哲郎(三浦友和 饰)和亚纪(渡边真起子 饰)虽然过着同居的生活,但他们和普通的情侣不同,实行的是开放关系,彼此之间并不过问干涉对方的私生活。哲郎有过一段失败的婚姻,和一个现年8岁的儿子俊介(伏屋博雄 饰)。前妻不幸遭遇了车祸无法照顾孩子,于是俊介便来到了哲郎和亚纪家中暂时生活一段时间。
虽然对于俊介的到来亚纪并没有发表太多的意见,但心里却十分的不开心。不仅如此,叛逆的俊介和亚纪之间的关系非常的紧张,他一直觉得是亚纪从母亲身边偷走了父亲,令自己得不到父爱。在一连串的意外和波折之后,俊介回到了母亲的身边,但哲郎和亚纪还能够重新开始曾经的生活吗?
我发现大家对洪尚秀的电影以及说废话的宽容度真是越发的高了。这部倒是觉得金敏喜看着有些憔悴 但很真实就是了
好惊人的互文,女演员失去了演大制作的机会,只能演独立影片,并被路人导演说可惜,然后被女作家反驳,这不就是现实中金敏喜的境遇吗!?还有女作家与洪的对应,真真实实在拍自己啊。那一段敏后也太美了,受不了!!
影片题材是我国最爱拍的,却也是我国最不会拍的,本片的切入点极佳,叙事沉稳有力,主旨以小见大,演员给力,摄影出彩,在不动声色的时候打动观众。这不比喊口号牛逼一万倍?
啾迪….前途不可限量。默默哭的一部片子,又无力又悲伤,现实的悲歌。好在,压在所有的无奈之下的,是真实的情感。或者爱就是潘多拉盒子最后的东西,起码不是一片荒漠。
同样是拍摄新冠疫情下的人间百态,这部英国片子的切口非常小,小到电影中的世界都忽略了这群人的存在。边缘小镇上,一个女护工和疗养中心发生的“小事”。当疫情冲击着伦敦这座大城市和那些大人物的时候,那些边缘群体到底怎么活?这部片子试图向我们展现这一点。
我都没有想到我会这么喜欢洪尚秀的电影!!最后拍金敏喜的那段戏中戏如果没有煽情的背景音乐就完美了
就像日常聊天,和朋友共度的日常一样,特别不电影的电影,所有的情绪都在每一句台词中间。洪尚秀的镜头下的金敏喜也太好看,尤其是最后捧着花束对着镜头互道“我爱你”,金敏喜眼神里有星星。
看的第一部和疫情直接有关的电影,在经历的这一两年难称为顺利的困苦中,听到演员们集体朗诵Sir Edward Dyer my mind to me a kingdom is, 边吃面条边流泪
故事内容不重要,不要总想着给微小事情赋予极大的意义,“所有的都得是轻松的,所有的都得是真的”,发生在我们身上的生活,怎么不算是电影呢?
与上海当下高度重合的电影,更加表现出此时此景绝不只有在3月上海疫情时才会发生,任何地方都会成为电影中的场景,任何地方也都会成为3月的上海。人类在大环境下始终是渺小的个体,纵观历史大事件、灾难、战争,从无个人利益高于国家的可能。个人视角永远无法看到全局,每一个人都只是一个人,每一个人也都只能以自己的身份角色去思考问题,站得越高才能看见越多。庞大的需求量是导致援助供不应求的主要原因,任何事以“不公平”来判定始终是没有语境没有因果的片面认知。危机之中能够扛下去熬过去的人只是多了一点运气,所以自救远比就地等待援助更重要。
冲着黑白片,看了半小时,实在看不下去。天热,先洗洗吧。
这是一部洪常秀电影的说明书啊,演员要摆在舒适的位置,不重要的故事,反制纪录片。他制造一个没有亮部细节的浅景深世界,所有的人物都是他们本身,在这个舒适圈里,电影就像vlog一样被洪常秀轻拿轻放。甚至直接就拍一个vlog吧,像将奶油抹在美术馆一样将这样的电影放上银幕,给予这样轻盈的美一个郑重的画框。
Some have too much, yet still do crave; I little have, and seek no more. 6
不太喜欢电影 但被洪常秀在摄影机背后的告白打动了
散步,聊天,偶遇,小说家邀请很久没出镜的女演员拍电影。
又见手语啊,最近怎么回事。
看似随意稀松平常的影像,洪老头其实拍的很精巧。巧妙的遇见,拍摄的留白让故事充满了洪式的美感。另外要说的是,看洪的电影一直有种很强的参与感这部尤为强烈,感觉你就在对话现场(或许我们都像拉面店外的小妹孩)下一秒就可以打断人物的交流,但是你不忍。/题外话:“确定了人选,然后我才动笔去写”,或许这也是洪老头对金敏喜的告白吧;都说是洪常秀成就了金敏喜,但后者又何尝不是洪的灵感缪斯呢,洪这么高产和他遇见金是脱不了干系的。
将无意义放到最大,将偏爱的人放到最大,是属于给金敏喜的情诗,旁观者的我完全嗨不到啊
最后五分钟的欧尼和一分钟的彩色把我有如被欺骗的迷茫感拉回来了一点
你好漂亮,你很有魅力,那么我们就合拍电影吧。雏菊美丽,用黑白镜头很可惜,那么彩色拍摄也可以。电影结束,角色散去,明亮而空荡的过道,刻意提醒着这不是“纪录片”。可是,多少自我和爱意,心知肚明,早已潜入画中。
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