故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
都是那些说不清道不明的东西吧
我也稍微想起了一些过往。
想看舞剧，想吃日料，想吃蛋糕，想去海洋馆，想恋爱
弊，俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望，疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情，旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚，清晨无限迫近东京，永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
一种说不出的感觉，看着其实还可以啦，如果情感表达的更为突出，或许这个片会有更高的评分。
“给BL打掩护”？他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
回忆要是回想的话，的确只能稍微想起一些。倒叙也是某种程度上的回忆，回忆也大概只能稍微想起一些美好的记忆。
另外，相比之下村上对女性司机的刻画太自以为是
有那么一瞬间，你发现我们之间的默契消失了。
这种叙事方式未免太过残忍了，一点点拼凑回到爱开始的地方，一起走过的小巷，一起喝过的酒，一起打闹的时光，越往美好的开端去回忆就越让人心痛。
所以追求理想和想要生一个baby 中间到底差了什么呢 女主的爱很踏实很直接 ps.女演员很姬哈哈
3.5。松居大悟的片开始有老炮范儿了：铺陈非常有耐心，看完后劲很足，每个片都会有一个独具匠心的梗（比如《日暮》是死者夹在生者之间告别，本片则是同一日编年体的倒叙）。但也开始有一些难辨好坏的风格显露：如本片情绪铺排过满，几乎留不下回味余地；或者过分强调结构的封闭咬合，几乎要滑到匠气的一边。
哦喂哦喂，怎么回事啊，总是遇上这些爱啊分开啊之类的电影，到底能不能走出阴影啊，给我适可而止吧，哎。
倒叙的剧情，一对情侣的相识到分手，剧情的节奏也能想象出来，有种和花束般恋爱似曾相识的感觉，可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品，节奏还好，看得下去的。
今年呢。
往年今日的倒叙手法看下来，对于这段无疾而终的爱情似乎没感到那么遗憾和难过，在相遇和告白的两段感受到的甜蜜反而被放大了。对于主角来说，只是遇到7.26和7.27这两天和看到发夹、英短猫咪会稍微想起一点儿。/ “night on the planet 放入相框的海报 装饰在了窗边的花旁 一起看的那部比配音版更好的字幕版电影 ”
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
下半年第一部让我心生感慨的电影。伊藤沙莉的烟嗓和慵懒的身姿意外的性感，池松壮亮演起这样稍显潦倒的艺术家人设也驾轻就熟。这段恋情比起用花束作比，更不如说是「霓虹灯般的爱情」，它没有象牙塔里小文青的那种百般矫情，它在迷乱而残忍的都市里，穿梭在人来人往中，有着不可抗力的时效性。也许你永远也不会想到，坐在驾驶座上穿着板正制度平稳驾驶的司机会眼含热泪，会有着怎样的爱情故事，她的「稍微想起一些」又会有怎样的回忆，那个黑暗的舞台上，上演着相拥而眠、水族馆约会、出租车后座接吻等多少情节。可最终车继续行驶，爱情落幕，回到家，庆祝一个永不会忘记的生日，买一个蛋糕，再用一个蹩脚的理由搪塞过去。没关系，明天再吃吧，爱永不过期，我随时都可以稍微想起。
刚上的时候朋友力荐，还被拉去八景岛水族馆巡礼，剧情也被透了个遍。想着等出dvd再看吧，没想到阴差阳错的久违去看了一场creephyp，ナイトオンザプラネット的现场很有电影感，尾崎大大的关于ex的念白，硬生生把我听哭了，忍不住还是跑去电影院看了！很喜欢倒述的形式，和最后一场伴着ex达令弹唱相遇一起舞蹈的戏。可惜因为剧情被透得差不多+做好了另版花束的准备，竟没有想象中的那么戳我。可能是我也没有遇到过如此合拍的恋人吧。松居大悟真是creephyp真爱粉啊。
某一刻、某个场景、某个片段，如同火花擦过，让人突然想起（共同经历过的）某个人。然而时过境迁，最终只是稍微想起，引人片刻陷入回忆的程度罢了。
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