最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
很用心诚恳的作品了，笑点不三俗，有创意，就是煽情太多了。
154383人评7分 磕拉了，结尾星空想到《星际牛仔》
剧本不是麻花最佳水准，不过制作水准倒是可以拼一下吧，但是镜头语言再如何雕琢，剧本带来的感觉依旧还是比较舞台剧，前景介绍后一幕一幕过，就一直在心里用在其他科幻电影、小说得知的科幻设定来弥补故事里其实也不是创作者“特意留空”的部分，但最大的问题还是为了要维系起“正剧”和“喜剧”所带来的割裂感……用陨石撞地球来比喻疫情其实这几年也不是第一出，但是这个时代或许已经不必再多造几个英雄来救世，因为确实现实中没有哪个英雄真的有救到整个世界，哪怕是真的去荆轲刺陨石的也不例外……在这个结局、或者这个主角已经难以鼓舞人心的情况下，前面也为了营造基调变得不够荒诞。不过已经算是今年院线里能看得过眼的商业片，而且虽然最终结果不功不过，但也算是一次新尝试，3.5归4。
这才是开心麻花的正常水平，蛤蛤蛤 其实就是这样，不是所有故事的结局都是好人打败了坏人和自己心爱的人幸福的生活一辈子，全程爆笑，多谢款待，楚门的世界兄弟篇，独门的世界。
人物塑造太弱，情感几乎没有铺垫。
全片最好笑的最有黑色幽默的点是马丽说的那句，沈腾不是被丢下了是自己主动放弃了回地球的名额，让给了别人。终于在电影院看到了一点黑色幽默般的讽刺，就如同这里。
一人一鼠一球，沈腾版“二舅”治愈了人类的精神内耗….这次是麻花量较低的沈腾独角戏，马丽这个角色毫无发挥空间，其他配角也成了摆设。所以它首先是科幻还是喜剧？这是一个问题。
按经典供应链理论来说，独行月球是按照MTO/MTF生产的，算是国产第一部遵循客户至上理念的商业片，不知道是不是个里程碑，商业片的产品定位似乎要落地了…
和刘亦濛在电影院看的第十三部，这个暑假第一部（也许是唯一一部？）IMAX。第一次看到开心麻花的喜剧片以悲剧结尾？
笑点密集、天马行空，在这个被疫情搞得各种颓废的当下，正需要这种简单且无厘头的快乐～～可以在大家笑点上自由弹跳的沈叔叔值得4颗星～～
顺顺说，这怎么就是喜剧呢？我在想，加个袋鼠，就算喜剧了？说实话，不太好看，太假了。#20220730
年度让我大笑出声的烂梗：下落特烦恼。很多笑点是因为过于扯淡所以大笑。开心麻花善用的一切都很明确 短板依旧 制作倒是上来了
一部整体偏无聊的爆米花电影，开心麻花逐渐做大做强之后，剧作立意和世界观水平上升了（其实就是有钱买ip了），但文本却一部不如一部，双线叙事无论从剧情和节奏上都配合得不够好，非现实浪漫主义+软科幻就仅仅是充当搞笑背景板，所有群像人物的设定都是虚的，尤其是关乎人民群众的每一条支线，基本都是为了给后续模式化的煽情做套路服务。笑点布局密集度不高且大多白痴化，逐渐将曾经开心麻花在喜剧市场凭借独特的“小品电影”一举与其他喜剧类电影拉开的分界线减淡了。电影市场的低迷化让各位电影人和影评博主猪油蒙了心，大力吹捧带来的直接结果就是失望程度很高，我的建议是不如再看一遍《夏洛特烦恼》。
视听上的观感仿佛梦回《流浪地球》，特别是开场和结尾的乐高风格动画设计感十足。喜剧部分还是麻花的老三样，毛病依旧是煽情过满，找不到一个恰到好处的平衡。
除了最后撞向π＋，我始终不明白直播沈腾的生活画面有什么意义，导致所有相关笑点都给我一种在隔着屏幕挠人胳肢窝的感觉
大小设定都很火星救援，致敬了一下异形和2001太空漫游
沈腾把这个角色演活了，帕索里尼是永恒的边缘人，而他是永恒的中间人，有实力但是不想锋芒毕露，想平平淡淡的过完人生，却最终迎来了一个传奇的落幕。
很久没看到含腾量高的电影了。整部电影让人不断在悲喜两种情绪中转换。就我个人而言，这部电影相对于沈腾其他作品，可以令人反复想起的笑点不多，但整体还算有趣。令人含泪的片段不少，包括寻找宇宙之锤以及最后撞击圆派+。不喜欢黄子韬和辣目洋子的戏份，没有那种自然的喜剧演技，显得很刻意。除了情节之外，最让我惊喜的就是动画和特效的制作水准，尤其是开头那一段令人印象深刻，有种乐高大电影的感觉。评价八分，电影故事情节给六分（及格水准），电影动画加一分，沈腾电影自带一分😁
连我这么挑剔的人都觉得非常好看 打低分的人是不是跟快(自)乐(己)有仇
沈叔叔依旧还是蛮好笑的，不过这部电影也有太多跟流浪地球相似的点了吧。
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