台片的细腻程度总是让人非常感慨，看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事，诉说大差不离的那些议题。
庄凯勋最后那一分钟的表演让整部片子的高压气阀终于打开了，窒息这么久终于等来一个喘气口。相比之下，林嘉欣的表演总是让我出神，也许是台词写得太脱离一个“将死之人”的“内敛”，为了冲突，很多时候是为了吵架而吵架，太多设计痕迹。
第一次聽到這部片是浩爾提起，導演阮鳳儀是他多年的好友，據說片中有不少是導演自己真實的經歷。細膩而真實，用怒罵來表達愛，用對抗來尋找存在，是多少人心中之遺憾的起點。
不知道你的敌人在哪，反正就是不快乐...
虽然剧情弱了点，但几乎从头打到尾，还是看得过瘾。打斗戏算是国漫前列了，必须支持。这次配音里还有赵恩余，大赞。（大话西游里配唐僧）
正统武侠路线，复仇的核心主线虽简单老套，但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头，修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里，一招一式都值得品味拆解，兼具了美感和实感，在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下，属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感，又保持了人物独特的二维武侠韵味，山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵，对各类兵器更是做了锱铢必较的考究，也难怪味儿十足了。
三渲二的习作？不会是用Blender软件做的吧？美术、画工都不错了（当然还有不小提升空间），尤其值得一赞的是打斗场面的处理，运镜和节奏都相当带感了，不过说到故事嘛，就...
动画中这刀光剑影、一招一式的算是把武侠风玩得明明白白了
动作设计相当出色，拳脚利落，兵器犀利，难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的，居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动，一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了，不够流畅，为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品，总有一头问题比较大。
啊这？都在夸打戏，可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面，每个画面里镜头推拉腾挪，还喜欢聚焦局部拉近景，每动一下信息量极大，镜头衔接跨度也大，俯视仰视平视一秒切10次，我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话，影院不得吐一屋子人？这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
3星半。动作戏是真心漂亮，干净利落，击打感十足，充满了设计感。不只某一场武戏，而是全部动作戏，哪怕只是打个杂兵，都炫酷的不得了。故事嘛，嗯，就不提了。
这种so typical的东雅家庭，父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有，成长于美国的女孩没有选择成长于美国，也不能选择离开美国，青春期的女孩要怎么反抗？就是恨吧，用尽力气去恨，背弃世界，寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易，东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭，私人的时代的，都太脆弱了。这样的两代人，怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢？
叙事四平八稳，不温吞，也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠，家庭关系紧张碰撞，大环境焦虑恐慌，林嘉欣的表演非常细腻，收放自如，隐忍的，狂躁的，无奈的，崩溃的，都处理的很到位，很难不对她共情。
C就还行吧，勉勉强强，打戏还不错，文戏就一般，既然要做动画电影，那就和剧集的做法不一样了，解释性的台词太多了，电影里不需要这样，
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
——妈妈，你下辈子想做什么动物？ ——想当一个男生。
武指几乎完美，用动画来再现更有自由度。剧情瑕不掩瑜，还是挺担心价值观问题，一句“真聪明都是善良的人”看似轻描淡写，大家能真正理解吗？最后结尾一笔点睛又是极深的：枪杆子的血。
母女线是蛮好的 虽然有点过（有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多）感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们？”“你还是没有把这里当作你的家是不是？”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱，妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
好喜欢红娘，希望出单独剧场版。
【6.0+】相比《瀑布》，这个故事也显得太单薄了，无论是母女冲突的力度还是与疫情背景的关联都不太够，平淡的家常便饭。
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