被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从名同的瑟曦，大反派的斯塔克独狼，还有隐藏彩蛋的SNOW,那些熟悉的美剧演员出现在漫威宇宙，让人看得恍如已经开始冰火之歌的20年重聚。
最不漫威的漫威电影了，爆米花系数不高，感觉是参照着泰伦斯·马力克在拍，还真品出点《生命之树》的味道。
… 选觉真的太政治正确了 / 厌恶整个故事设定 / 会进化的野兽 和 会被擦掉记忆的永生人 我选前者
相当讨厌这种铺垫两个钟其实只值得看最后半小时的电影，亚洲女角色太废。
在公元前5000年前的美索不达米亚赠予人类礼物、在公元前5XX年的巴比伦城外手作harcha、在亚非拉小树林里和人类幼崽嬉戏的eternals好像暑假去非洲帮当地人建学校的刚刚考完SAT的国际学校高一学生啊
非常奇怪的观影体验，可以用李安的表情包来总结:“我看不懂，但我大受震撼”。一方面电影的质感，色调，配乐都非常好，不像以往的漫威电影，走相对色彩鲜艳的风格。每个人物的人设基本都有角色弧光，哑女，黑人同性恋（有吻戏，也是漫威电影首次出现同性之吻吧），亚裔，发狂的朱莉，“超人”设定的麦登（他真的好帅！），整个底色是有悲剧色彩的。当jon snow说“I love you， Sersi”，真的太怪了！编剧是故意的吗？ 饱受诟病也是我真的无法理解的部分就是广岛的那个情节，觉得非常莫名其妙，有几个人能对这个共情？评分:7.5/10。
唯独这部色调最舒服，仅仅论摄影， 对剧情之类不做评论，
2.8星。龙王说没看懂，我觉得文戏太多太长没意思，打戏又单调无聊得主角们个个弱鸡的样子。永恒族之间的爱，永恒族与人类的爱，永恒族心中的宇宙大爱和使命之“爱”，导演太文艺了不是错，把这股文艺劲倾倒在爆米花漫威电影上，就有点食之无味弃之可惜了。
在视角和态度中，这群神既不俯视又不仰望，穿梭在土地和文明之中，口口声声地把热爱挂在嘴边，只令人感到虚伪。
试图在宏大叙事下讲述一个充满浪漫主义色彩的故事：神性与人性的二元对立在爱的永恒主题下模糊了界限，每一个神明的行为动机都建置在对大爱及小爱的探讨基础之上。其他诸如人工智能进化，宿命论等支线主题的讨论受限于篇幅着墨甚少，包括Cersi在内的诸多角色弧刻画匮乏，属实有些可惜，所谓跨越千年的叙事史诗感还是差了一口气。但总体依旧瑕不掩瑜，漫威需要更多这样的电影。
看完极具争议的《永恒族》，4.5星 90分
超级英雄这种商业片，既拍出可看性又拍出深度，不是没可能的，诺兰拍蝙蝠侠就做到了。//从人物配置黑白黄棕皮肤占全，聋哑人也要照顾的组合，就可看出基调：什么都要正确。这等于基本上就完蛋了。//最后想说：爹味实在太重。
哪有永恒的神族，只是一群被时间抛弃的神造人。
前面烂的很吓人，但后面世界观铺开了，严肃的哲学思辨稍微挽尊了一些，有一些神奇的议题，但整体还是一个大写的boring！
对现实世界的一比一映射，细细金线阴谋论连起所有历史，拒绝把地球变成一个Celestial，拒绝最后审判。挺有时代精神的娱乐片。
好像也没有那么烂（可能是提前有了心理预期），有几个对于人类科技文明演化的构思还蛮有趣的，以及头一次见安吉丽娜朱莉的戏份这么尴尬……
这部的确跟以往的漫威不一样，用了过多时间和镜头想表达更多感情，但元素杂了，节奏掌控的不好，感情点没抓到核心动人之处，剧情又不够，想表达的越多，往往就是越表达不清。影视要讲好人性、感情，细腻、有深度，不是这样拍的。很多角色选的演员也出了问题，不适配。导演的想法、拍摄手法和经验能力都不出色，没有大格局，如果放在小成本剧情片里，可能是小惊喜，放在漫威新一代超级英雄开幕式科幻片里，失望了
漫威火了这么多年，粉丝爽点也越提越高，留给未来可走的路径越来越少，独树一帜的话很容易走偏，快要黔驴技穷了
中国需要漫威，漫威何尝不需要中国呢
前面还好，后面逐渐进入剧情和人物情感的奇怪bug走向，最后强行圆起来，还要再来一个神会来惩罚你们的警告………刚看到汤加火山爆发还真有点像了
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