被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然只是坐着看，但这是一部十分耗体力尤其眼力的电影，看完后，晃晕以及很饥饿。
我看的是首映当天13：20那场，全场不6个人。电影结束，我看见微信群里出资源了，然后陆续的看到很多批评的文章。
疫情期间影院最佳好莱坞动作片，比超英化的素鸡好一个人之怒，小成本拍出了足足两个多小时的紧张感，设置的救护车追车戏也有点意思。时长可以稍微缩减个十五分钟，中间有一段剪辑很奇怪不知道是删减了还是啥，有一些剧情会让人皱眉，但主角人设立住了文戏也算过关了，这么低分估计大部分看的都是盗版吧。最后为爆炸贝启用冈萨雷斯这样的尤物但全片把她包进两斤厚的急救服点赞
爆炸贝的中成本动作新片，整体而言低于预期。动作场面足够精彩，但也就剩下各种追车爆炸值得一看了；故事上是翻拍电影，没看过原版，但花了两个多小时讲了个简单的故事，且讲的并不好；情节上也挺离谱，无论是抢劫银行的计划跟闹着玩儿似的，还是连线视频做手术，以及最后弟弟亲手开枪打死哥哥，都在不断降低故事的置信度；画面上，本可以更加纯粹，但过多的无人机俯冲拍摄的画面让人感到眩晕至极，加上晃动的毫无节制的镜头，使得观感很不舒服。PS：本片的实质内容根本撑不起这个时长，很多情节是可以剪掉的
恕我直言——虽然很不zzzq，但是能对着自己兄弟后背开枪，Will这个货简直死不足惜。跟这一幕比起来，连前面那些糟糕的无人机镜头都不那么恶心了
开头抢银行五星，抢到救护车后三星，平均四星。
就是很典型的“好莱坞大片”，但是天啊我看到开场救小女孩都在流泪
还是挺爽的，镜头各种飞，美式肌肉警车各种亮相摆造型，追车戏太长了有点无聊
现在的我，再回去看石破天惊，我都不知道会不会给好评了，爆炸贝风格不是万能的，好的时候挺好，差的时候是真的拉。最令我诧异的是，杰克吉伦哈尔为啥要接这片，疫情期间活不好接吗？
片子风格上迈克尔贝的那部分问题真的不大，最大问题是™太蠢了！我自认为抢劫电影看得也是够多了，像这种愚蠢到不可思议的也是头一遭，开局就直接寄了大半个团队，后面就一直摘东墙补西墙，也就LAPD够配合给他们玩过那么久家家，如果再短点说不定还能好评，这种片子还要搞到140分钟，真是要了人老命了。
全片八成的戏都是在公路上开展的警匪追逐，迈克尔·贝导演通过大量的手持摄影、不规则构图、多视点交叉叙事、快剪快切，这种炫技式的视听语言调度，使较为单一的场景及情节营造出了紧张眩晕的氛围。不过毕竟整体内容单调，高频动作戏、过度感官刺激同样也会导致审美疲劳，略嫌冗长。另外，救护车中严重枪伤的警察居然能在如此长时间激烈、急速的飚车中生存下来，实在是过于奇迹化了，显得失真。而且，一路上只顾车内一个警察的救护却不理大量追捕警察的性命，逻辑上也不通。。。
GTA V 很容易玩出相同的故事。迈克尔·贝不在乎观众喜不喜欢看，自己玩爽了不留遗憾。保持坚固的风格标签，为何撕掉？但文本确实够低能，可自动过滤掉。
【4.0=】开始很疑惑为何镜头摇得跟过山车一样，后来明白了，是卖拷贝想先把我们脑浆摇匀，好彻底放飞自我。全片充斥着各色狂躁症、话唠、人格分裂与白痴角色，谱写出一部《美国医生》，基本拉平了中美两国主旋律电影的水准。我打光追mod在GTA5玩两个小时，想必都会比这好看很多。
我甚至不确定这部片子是美化黑人形象还是进一步激化种族矛盾的，看到结尾黑哥哥给吉伦哈尔那一枪气得背过气去。
【急需钱的哥哥，和弟弟一起去抢劫银行，误打误撞打劫一辆救护车逃跑的故事】本片翻拍自2005年同名丹麦电影，功勋退伍士兵威尔·夏普为救妻子情急之下找到养兄弟丹尼求助，却因此被卷入洛杉矶史上最大金额银行抢劫案。在脱身中出现的致命差池，迫使二人挟持了一辆载有一名垂危警察和一位顶尖急救专家卡姆·汤普森的救护车。在这场持久的高速追逐中，威尔和丹尼极力躲避全城警察的大规模搜捕、保证人质的生命安全、努力不对兄弟拔刀相向，同时完成这场洛杉矶有史以来最疯狂且惊险刺激的逃脱。
多一星给特效 片子里每个人的动机都站不住脚 这是拍出过《勇闯夺命岛》的贝爷？
一星半不进，故事顶多能看，但麦克尔贝的摆烂让人眼睛疼，生理疼的那种。
整部电影充斥着落后于时代的老旧创作思路和过于脱离观众的炫技桥段，及其鸡肋的文戏非但没有给观众带来深度的共情，反倒给了影评人以可乘之机，画蛇添足的兄弟情和毫无意义的对九十年代动作片的致敬，无疑是导演过于自大、热衷回忆往日的辉煌而如一潭死水般不愿随时代潮流进步、学习的表现。
麦克贝又回归到擅长的警匪追逐爆破大片了，看着爽爆米花就够了！只是大部分镜头都是手持摄像或无人机快速飞降，两个半小时2D都看着晕啊😵💫
艾莎冈萨雷斯的表现很抢眼。
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