俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托,但电影院已经哭成一片……
那些不得不告别的爱情 Google街景都记得,品牌宣传片了。
年轻的时候就是会把书影音共同爱好一千,啊,不,五百,啊,不,两百以上的人当成灵魂伴侣
没看简介打开就看,还以为是部矫情的爱情片呢,而56分钟后才真正精彩起来:文艺青年之死。宇宙的尽头是上班(社畜)。
一般。因为共同的爱好而走到一起,其实是蛮肤浅的点,因为根本不知道自己爱的到底是对方亦或仍然只是自己,生活的真相一显露出来自然就无法持续下去。总之是常规套路的青春爱情片而已,也不可能要求更多。倒是去年看的《火口的两人》,虽然顶着粉红色电影的帽子,却拍得异常好。我大概是天生口味重……
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上,它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可:我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演:拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆,再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
早就过了这个年纪且早就知道这就是人生,看到短评里最好的总结:爱好不等于三观
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
没有赶上末班车等来了花束般的恋爱,错误的订单正确的时间送来的巧克力芭菲,同样的路线同样餐馆同样默契,只是这次大家都坐在了不同的位置。从在一起吧说到分开吧,从帆布鞋到皮鞋,世界上没有两个永远爱好一模一样步伐一致的恋人,也没有两束花期一模一样的花。爱情,压八里是技术问题,不是对象问题🚬不过像烟花一样爱过也不可惜。有村架纯在沙发上吃苹果看怪奇物语,苏打在书桌前喝乌龙茶看成功经营学,996职场对文青社畜的异化改造可太残忍了。被那句“日版普通人”的评论吸引到点开,看到两个人找工作的时候异口同声说的那句“成为普通人好难”的时候就很微妙。拍的真的很好,是豆瓣友邻们会喜欢的东京爱情故事。(只不过如果要遇到一个和自己书架一样的人恋爱,那我看来注定要是啦啦了。)
为备胎的他俩,最终为自己勇敢走到一起,甜蜜
长大之后,我不再期待剧情的反转。因为不能反转,才是大多数的结局。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
Em...不是很喜欢这个故事,维持现状的感情的确很难,但按照我的解决方式和逻辑,两个人如果相爱的话,工作没有办法呀,得赚钱呀,只有赚了足够的钱我们才能继续我们的爱好呀,难道一起生活不是要靠经营的吗?不是很懂~
世另我的双向奔赴终究也没干过柴米油盐,好在凋落的花束没有被盲目地埋进婚姻的坟墓里,也许“合拍”的两人真的不一定“合适”吧。
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
你也喜欢郭敬明大冰张嘉佳安妮宝贝饶雪漫…吗?那我们相爱吧。
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧,对作品的热爱更体现在说不清的感受上,体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是:人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅,而这次坐在了观众的席位,看到关于时间流逝的“电影”,而泪流满面冲出theatre,这时他们也许才真的在迷影了:一家常去的餐厅关门了,一本熟悉的刊物停刊了,一段热烈的旅程结束了,观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义,而最重要的并不是记得名字、准时赴约,或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
怎么说呢,我现在的状态就是男女主初恋的状态,企图靠书影音来寻找soulmate,但看到这部电影,自信心略被打击,或许,有些爱情就是注定要错过,哪怕我们曾经那么相似,在还没有找到方法平衡理想与现实之前,世界是一个可以随时崩塌的地方
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
告别了青春时代也没什么不好对吧?说实话这种题材半圆用脚写都行,太简单了。另外意识到他简直天然植入广告,往后可以往商业片的路子一路狂奔了。
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