And when I lose my will,
“唱歌对你来说意味着什么”“……生命的最爱”。家人是否理解天赋潜能对孩子的意义，与聋哑等残疾无关。尊重和支持，而不是装聋作哑只顾自身功利，才能化解与孩子之间的隔阂
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
不管怎么样，题材合乎时宜，拍法正常，剪辑流畅，演员投入，人物立体，这种几乎打脸工业化的完成度，再次证明了电影本身的创作要求。更重要的，是喜剧！是笑中带泪的喜剧！
片子中规中矩吧！但是在好莱坞满大街同性电影的背景下已是一股清流，多关注关注残疾人的生活吧，少拍些同性电影为好！
金曲美颜尚可观，青春励志老调弹。
所有講述聽障的部分都是那麼動人，尤其是學校表演的戲，聲音漸漸抽離，父親無法感受別人耳中女兒美妙歌聲的落寞，尤其是父女比肩坐在卡車車斗，父親摸著女兒的脖子感受她歌唱的頻率，尤其是女兒在面試時，唱著唱著開始筆畫起手語，把每一句歌詞翻譯給家人們，才發現，那一首首被定義為情歌的歌，唱的都是家人。
（我果不其然又哭成了王麻子）
拍得太好，全方位的。上一次看到这种扎实的二人对位人物关系的电影还是《杀人回忆》，你成了我我成了你，而且这部更执着更纯粹在描摹这种对位的人物关系，无论是构图和黑白光影处理，切入点细微，导致后半程的以人物关系映衬时代的格局展开得非常宏大，非常好的二人关系以及以小见大的叙事范例。这个电影无时不刻都在展示对位和冲突，但又异常平静。没有比这个文本更适合用黑白来展现了，这个对立的人物关系和人物命运就是黑与白本身。
影片流畅、完整，视听平平，故事俗套、过时，很多时候我以为在看2002的片，内核非常顺直白人。
法版老师教呼吸法时手放她身上,我就在想美版估计没这种肢体接触~。
为学校那段无声的聆听，及考场那段带手语的双重语言歌唱，加一星
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
流畅自然清新 真诚可以掩盖套路 明知道哭点在哪却依然逃不过
pga后紧急观影。轻松简单励志片，伟大的美国伟大的中产阶级又一个伟大的造梦小故事，要拍好也需要本事，尤其最后两场唱歌戏，成功地轻巧地阴险地转移了尖锐的可能没能力讨论的矛盾，而紧锁在小梦想小家庭里，并且升华情感。优秀的行活，作为简单电影来填充奥斯卡提名片单也行，但如果击败犬之力拿bp那伯德小姐应该横扫奥斯卡13提13中才对。但很轻巧，没有妄图加包袱提问题又轻描淡写浅尝辄止，所以比绿皮书好，即使拿了不至于成为奥斯卡的耻辱。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
7⃣️面试那首歌太美了。印象中还是更喜欢法版。
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
父亲打手语的样子真是特别幽默哈哈哈！
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
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