这花哨艳丽的堆砌，让这个空洞、幼稚、俗套的故事，不仅尴尬还很愚蠢。
其实整个还是很 girl power的故事，没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了，完全是编剧摆烂了。
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难，但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳，强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路，导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没，充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技，对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影，却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖，也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”，但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿，类型不够类型，电影带着一头雾水，强扭了一个闹剧式高潮，迷迷糊糊地就走到了结局。
对赖特来说，拍这种鬼片就是江郎才尽，结尾那叫一个拖沓啊。。。而且真欣赏不到安雅泰勒的美到底在哪儿
铅黄追凶歌舞片，剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了，主角也不好。
jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
剧情一般但很有情怀，各种角色大乱炖，像是“动画”总动员
两个角色的穿插放映，60年代表面的纸醉金迷到背后的潜规则，两个年代的女人追梦但不同的人生结局，唏嘘不已，
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
连同隔壁的IP迪爸爸也谈下来用以恶搞应该是钞能力作用了。
1：没有血与冰淇淋系列那种荒诞又好笑的感觉。2：前半段看着像是《布鲁克林》X《午夜巴黎》，小镇姑娘和60年代幻想。后半段特么直接低配版《闪灵》= =3：结尾过于迷惑，前半段花了这么多功夫营造60年代女性在不公环境中梦碎身陨，还等着看《可爱的骨头》呢，结果后半段直接反转，还不是末路狂花那种反转，只是一个疯子杀人狂老太婆= =。4：安雅泰勒乔伊美翻。
Dale太可爱100个赞哈哈哈，虽然剧情都很老套了，但意外各种元素2D3D真人杂糅一点违和感都没有也是很神奇。想和侄女再看一次哈哈
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
Edgar Wright的美学真好，幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了，白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”，传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼，事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确，男性身体一样可以让人觉得冰冷，并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片，剧本都有点问题，但喜欢这部远超《糖果人》。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
大数据思维的元宇宙影像，邪典看不出来，倒是挺抖音的。
这片子唯二的缺点，就是镜头行云流水拍得太顺畅了，音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。
充滿著濃郁的Edgar Wright趣味。雖然結尾幾個twist其實很無聊，但整部戲拍得酣暢淋漓，好幾處甚至明顯來自Polanski心理驚悚片影響，加上美術、配樂、聲音的豐富設計，簡直看到心潮澎拜！
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀，但不知道主题是啥
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