被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
困難總比辦法多。全片最打動我的是：景浩交不出厂租和房租和工人工資，和甲方拿投資也失敗，差兩周交不了貨，一個人默默坐在雨中，和廠工們歎氣說他想不出辦法了。同事們說多大點事，工資晚點出，一個個分攤了活。曾經只是金錢利益聯繫在一起的職工成為了合夥人。拖著群眾的力量繼續走下去。有種八十年代HK只要肯拼搏，人人都能闖出一片天的感覺了。
每只蚂蚁，都有眼睛鼻子。每一个人，伤心了就哭泣，饿了就要吃。我们在等待，什么奇迹。最后剩下自己，舍不得挑剔。最后对着自己，也不大看得起。一个一个一个人，谁比谁容易。——《开到荼靡》
有梦想并执着的去实现的人，是最可爱和值得尊敬的。
二十岁的景浩独自带着年幼的妹妹来到深圳生活，兄妹俩生活温馨却拮据。机缘巧合之下，景浩得到了一个机会，本以为美好生活即将来临，却不料遭遇重创。凭借着愚公移山般的坚持不懈，景浩顽强奋斗，最终获得成功。
最后的happy end 就当作是那个时代和这个时代所有奋斗者的美梦吧，希望我也能成功
心痛麻了
又扫一次辛酸
对于命题作文来说，成色可谓是相当可以。但是这个故事本身其实严重缺乏普适性，它讲述的归根结底是一个成功者的故事，在极少数的成功者之外，是万万千千没能成功、甚至永远陷于泥沼的人。真正的致敬，可以献给成功者，更加得献给失败者。
宣传片还是能看出受了很大限制，不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
文牧野拍的好比较成熟的电影，玩的好套路与深情。看得到小人物的不要命的拼搏，也穿插了诸多的不走运和一些冷漠，全片感情起伏很大，所有人都有美好的结局(没钱了吗？直接放ppt)。
煽情又励志的好故事，但从头煽到尾再来一针鸡血不怕把观众腻到反胃吗？
不得不说，四字的演技真的愈发成熟了，过程我觉得很棒，剧情也有跌宕起伏，有欢笑有泪水也有拼搏，最后结局太过于happy ending了也可以理解，春节档电影嘛，但是说实话，拍到电梯那段大家释放内心压力就可以结束了，后面的演讲完全多余，搞得好像每一个人物都是有现实人物对应的…
男主的成功不只是敢赌敢闯，而是他还有技术和行动力，看时很怕他失败，好在是喜剧。演员阵容不错，只是不知道是妆容造型原因，还是确实抵不过岁月，田雨和齐溪在里面好显老。妹妹外表软萌，但声音好成熟，倒也符合人物。以及，弟弟真的可以，未来可期，祝越来越好。
我们都知道，疫情来了；我们也知道，大过年的。但是……
故事很俗气，可为何看得我泛泪了。影视作品存在的意义之一就是给人希望啊。多一星给拍摄地我大深圳以及这里的每一位打工人。
有套路是献礼没错啦，但完成度很高，拍的也很动人。喜宝又自然了一些，太温柔了😭😭😭，很值得一看
宣传片还是能看出受了很大限制，不过对小人物的塑造和把控真是好。深圳是中国的未来。
做好电影容易，做好人很难，现实中可遇不到这么多好人。
本来深圳年轻人拼搏的创业史挺有故事性和某种教育意义，结果编排的时不时跑偏，比如刚被开厂子提起兴趣，转眼却无谓摆起了婚宴而瞎耽误工夫，包括什么扒车啦、母亲病逝啦诸如此类，唉
作为一种长期缺失的类型片，第二口西瓜肯定没那么甜了，其实优缺点和药神大差不差，比如正面小人物的接地气和反面精英的脸谱化。这部观感差一些还是题材的问题，虽然都有某种程度的主旋律媾和，但结合现实药神是拨乱反正，自然有张力；奇迹是奋斗之城，全是顺着来的，主创就没有能力搞出一个不生硬收尾的剧本了。有点可惜，深圳有中国城市里独一份儿的气质，该有个更深刻迷人的银幕展现。
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