2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
厌男必看，A24一如既往优秀的摄影与配乐，演员们贡献了最佳演技
本片的象征和隐喻的意味很浓，我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视，误解，歧视和伤害等等，光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
绝了！非常喜欢！不太隐的隐喻把男性共同体如何用各种方式对女性进行操控，以及男性自身也在其中承受的痛苦都拍出来了，这种女性电影的拍法有意思了！
滿分💯。太有創意、也太有深意。色彩、運鏡都可圈可點。最後的高潮部分考驗每個人の感官。從純藝術的角度說：此片風格堪稱驚為天人。
女性困境＋惊悚片 百搭 沉浸式恐惧 用妮可基德曼的话说就是 because here, they are 中文片名偏颇了 每次精彩预告结束屏幕上出现硕大MEN三个字母的时候都会全场爆笑 叫“人”可远没这效果
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
Q：雷德利·斯科特 佩德罗·阿莫多瓦 亚历克斯·加兰有什么共同点？ / 套娃真呵呵了 求求生完了自产自销吧 / “女人恐惧男人的五种形态。控制（丈夫）、暴露（裸男）、幼稚（傻子）、秽语（牧师）、伪善（房东）。他们连环孕育，延绵万岁，女人可以不参与的。”
反正我看出来钱花哪儿了，纯爽片。但私以为还不如看《突袭》。
哈欠连连……如果要是能改成45分钟的短片就好了，像一个研究生的超级高水平thesis，作者性强，照着镜子绷着嘴，自己觉得自己又美又深刻又狠。但是这并不妨碍高要求和标准以及设计，制作精良，就靠这个就基本上打败了地球上所有的thesis了…
网飞又收集了一堆当红明星拍了部B级烂片。制作成本2个亿，作为对比，碟中谍6：全面瓦解不到2亿，各方面秒这部。
我还以为多差呢？故事虽然有点老套而无聊，但演员养眼，也没什么墨迹镜头，打斗又确实精彩，也符合爆米花电影要求啊，就是没一榔头干死那个cia头子属实不够爽。还是《终极名单》带感。（安娜拿着RPG加榴弹跑轰真的帅炸了！）
服装参考了东北文化 为了续集放弃了故事完整
2/10。一、Ryan Gosling只会用Shift，不会用Caps Lock键。二、同为烂片导演，罗素兄弟比大卫耶茨强的点是——大卫耶茨直接把哈利波特毁了，罗素兄弟至少还没毁MCU。三、美队不会演反派，他可以演些轻松愉悦的角色（像神奇四侠那样），但Knives Out就决定了他不会演反派。不过，他续上胡子倒是可以演些上世纪中叶的热血青年人，比如皇后乐队的Freddie等等。
其实，挺好看的。好看的意思是，符合要求，不讲逻辑，只讲场面，有朝着爆米花片努力，这不就得了。两边兼顾，厉害不到这程度。
……特么这片就是剧组为了公款旅游借口拍的吧，故事简单到一句话，却要满世界飞……
最后十分钟接连不断的出现匪夷所思的画面，真的有种我看不懂但大受震撼的感觉，那算得上影史最诡异的场景吗？我觉得还比不上本片导演亚历克斯加兰在《湮灭》中创造的一只黑熊发出女性的求救声那般令人毛骨悚然的诡异场景。
因为高司令和美队看的，开头有点看不进去，后面情节就越来越好了，倒也没评论说的那么差，换了很多国家的场景，比D+出的网大质量好，在列车上打斗的那段看的肾上腺素飙升，最后结局很意外😂😂
提我的战斧、驾驶我的车，当我对男人一无所求，就能看清所有男人面对女人时戴着的同一幅卑劣面孔、和他们暴虐外表下与生俱来的巨大缺陷。虽然结尾偏重猎奇，没有以让人酣畅淋漓的对抗，而是以女主深深的无力无语收尾，稍微弱气了一点。但是太喜欢隧道那一段剧情：当一个女生摆脱两性关系的束缚，可以第一次以一个自由的灵魂形态无惧地探索世界，在从前畏惧的领域发掘出乐趣、陶醉其中，在这么美妙的时刻却还能不小心招惹到令人作呕的低等生物，美妙的放松之旅立刻变为恐怖阴影下的躲避逃生。多么真实！除非遁入尼姑庵，不然女人这一辈子在每一处转角都要碰到随意窥探隐私、跟踪恐吓、爹味说教、PUA、厌女攻击歧视的骚扰，不论是来自身边另一半还是社会上的男性。要么高高在上强权压迫、要么暂时放低姿态实则意图获得控制，到底是谁离不开谁再清楚不过
两大男神同框，美队竟然被压一头哈哈哈，高斯林实在是太帅了，调侃零零七那里我真的笑死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
一部性别主题的心理惊悚片，它试图揭示几代男性的性格缺陷，这些缺陷导致他们继续折磨和诱捕女性，一直追溯到亚当和夏娃的原罪。有些情节场景过于隐晦和突兀，但不管人们对它有何看法，导演都以一种令人不安和视听创新的方式讲述他的故事，这种方式如此独特，其想法值得讨论。
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