被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
莎拉太善良了，原諒男友，不殺狗，相信複製人的心理戰計劃，結果中計被毒殺。
回味无穷的黑色幽默，看似荒诞的背景却又合乎逻辑的设定。开放式结局也为电影增色不少，难得的小成本佳作
由录像带形式展现的血腥猎奇故事集竟然还在出续集。在系列影片中，好像首次解释了这些怪奇录像带背后的组织：一群喜爱拍摄且非法交易恶心录像带的恋物癖。
评分低了 … 其实故事和表演都很赞 双人角色的拍摄演绎也很真实 我给75分
成为社会合法一员的女主在反思出现的那刻在那里痛哭。
这部作品创作人的人生该有多么的悲惨，居然构想出这样的剧情！不喜欢自己的人生，那就去改变啊，即使是父母，也不是不能摆脱吧。不管活下来的是哪个，都还要继续憋屈地活，何必呢
谁说你是不可替代的，其实人是最擅长遗忘和取代的。题材并不新鲜，好在切口和落点小，没有想着一网打尽。
「实验室」故事最为出色，呈现出一种「技术邪恶」语境下双重（故事+呈现方式）的混乱，其他三个故事则是平淡，只是蹭了「录像带」时代复古呈现艺术形式的光，也是VHS系列延续至今最大的遗产。
很喜欢的题材，但是看下来有种温吞吞的感觉，不够出彩
学了一个月的格斗术、杀人技巧没用上。
类似于“天鹅挽歌”的套路，不过增加了许多悬疑的成分，结尾处留了很多悬念，车子怎么撞烂的，最后流泪的应该就是本体，替身被弄死了，男友和老妈确接受的是替身……不错的故事设定，但是逻辑很荒诞，估计导演想表达的就是克隆这件事情就很荒诞
全是讽刺 都能造克隆人了 结果女主还能被误诊？复制体这讨好型人格搞的都希望女主死 这看着太扯了 这法律也牛逼 还决斗 可以 真敢编
我觉得结尾段挺出彩的，根据细节克隆体应该一直暗中观察学习本体的生活方式，用一年的时间酝酿好了怎么杀死本体，但是杀死本体又有什么用呢，即使不喜欢依然要继续本体操蛋的生活，不能按自己的方式生活这样还算活着吗
低开高走，虽然技法不行，但胜在主题足够明确，开放式结局也算加分，冲着星云看下去还算有点惊喜。
科幻的设定很好，故事结构也可以，只可惜了女主太过天真，让贱人得逞还要再矫情。有些细节应该呼应得更好，比如眼睛👁️颜色
虽然但是，我觉得活下来的是复制体🤔 但是纯属没明白，如果是克隆人活下来，她为什么要换衣服
这片子比较一般，关于值得玩味的结局分析我有长影评，可以下面翻翻。值得一提的是我一直以为星云一副冷酷傲娇的表情是角色需要，没想到这货原来一直就是这样的表情。。。
说到底，DUAL是一个需要耐心点的类文艺片，而不是所谓的动作巨制。
导演给观众的第一印象活下来的是复制体，然后努力以本体身份去活，但进一步试想，活下来的是本体，以复制体的身份，再去模仿本体行为生活，这样的结局那会更有意思。具体哪种，仁者见仁智者见智。
看睡着了… peter和mom都想要sd代替sarah活下来我是没想到的…特别是mom，徒步途中毒害死sarah应该是三个人的主意吧
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