说是童年片其实是时代文化回溯，有趣虽有趣，缺了点意思
林克莱特花了太多时间去事无巨细地展现自己童年回忆里的细枝末节，从电视节目、家庭活动到生活中各种点滴，直接就点破了这个“阿波罗十号半”其实就是孩童的幻想，每个人都曾想宇航员，但并非每个人都实现了梦想。用孩子的视角，去重现登月这一历史壮举，月亮本身就多像个梦，而登月就是美梦成真。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
藏民们真的好热情，好质朴，我被他们的真诚深深打动了。如果有机会我一定要去那里看看。
一代人的航天梦，以回忆的形式来讲充分发挥了记忆不可靠在电影叙事中的作用，本来自己睡着了，却因为经历过，硬给自己加戏的做法给电影加了一层可爱。不过归根结底还是对60年代美国生活的怀念，都是代表性的细节点
讲真，如果男主的母亲没有去世的话，那么故事又会怎么样发展呢电影里一切都太凑巧..
上个月知道《阿波罗10½号：太空时代的童年》时，并没有太感兴趣，但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作！P.S.：本来想统计下片中出现的电影（《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》），看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
一部非常美妙的动画片，像纪录片又不是，六七十年代休斯敦附近的百姓的生活风情画，通过孩子的眼睛反映了美国航天城社会的方方面面，写实而真挚。
这几年纯个人风格化作品蔚然成风，姜文、娄烨、昆汀、卡隆、安德森均已纷纷发表，老林可不甘示弱，碎片大师这次还整了个花活，好家伙。 ps: 他之前好像承诺过要拍Before 4作为系列收尾。
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
全程碎碎念的旁白，蕴含着导演私人对登月的梦想，也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
当我们被银幕上的各种奇观包围，被荧幕上那么多商业片洗脑，仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉，这时候这部电影仿佛一股子清流，洗净了我们身上所有的铅华！
总觉得这里面的感情基础都好容易建立啊，只能说这种理想化也只有电影里才能出现了。
烂漫天真的小学生视角回忆60年代米国的黄金时代，嬉皮士越战冷战航天竞赛，时代大背景下婴儿潮的一代的少年生活，充满了童趣的强国回忆，对复杂世界认知的启蒙，动画风格有些接受不鸟，看似真人拍摄转动画的不流畅感总叫人把注意力停留在像素过高的人物边缘线条上，哈哈。故事的名字可以是：我，小学生，差点登上月球！
在这个快餐年代，电影里那样纯粹的感情已经不多了，所以遇到的话一定要珍惜
7.7
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候，整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢？
平凡的人做着最伟大的事，他们把青春甚至生命都献给了这里，朗措也有走出藏区的机会，但是他依然选择留在这里，韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影，虽然演员的名气都不大，但演技到位，人物真实，很纯粹的一部作品，令人动容。
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