看的粤语版，沉浸在疾风暴雨般的节奏和令人窒息的枪战动作场面中，忽略了情节上的瑕疵。陈木胜导演用这样一部作品画上句号，人生可以无遗憾了。“我可以认输，但不认命！”这把怒火代表了无数HK人。
陈木胜导演捍卫了香港动作电影最后的荣光。一路走好。
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆，能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界，能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜，能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说，中规中矩，更多的是补充，好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感，否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版（黯淡黄昏的谐谑曲）、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
既不怒火也不重案，等到要打的时候已经累了困了不行了，也就看看霆锋耍帅了，老套得不能再老套，发现挺多眼熟的老男港星还是选择了拉皮，绷得一个紧，何必呢，还是化妆师的祸？2D良心粤语版遗作加一星吧。
动作场面实在是让人移不开眼 类型得很刺激//虽然警匪黑白分道的故事说过不少 但人性转变的过程依然好看//认输不认命比我命由我可有意思太多了 意思更接近我们或许能够接触到的生活//谢霆锋这张漂亮的脸为他可能的疯批做了一层薄薄的保险 陈木胜也确实挺会用他的//片尾的缅怀部分 让我想起许鞍华之前说的 电影这么好玩的行业总会有人做的（大意
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
港版就叫《怒火》，对陈木胜来说，是非常完美的谢幕之作了。（谢霆锋刑期四年，可以说相当港人笔法了……）
作为动作片爱好者加上甄子丹粉丝，我没有理由不给本片五星。但本片前中段的节奏相当别扭，给我的感觉是既想投好故事体验派的观众，也想讨好追求视觉冲击的动作影迷，很可惜的是，本片给我的感觉是不上不下的尴尬，节奏没有精准拿捏得当，起承转合没有处理好，反正剧情就很生硬。下半段救回来不少，最后的单挑决战也确实找回来场子，我后面再评价一下这段打斗，总体来说，我倒宁愿《怒火》设计成《杀破狼》《导火线》那种纯技击爽片。
个人觉得非常不好看 就没有一个桥段是新鲜的 如果不是陈导的遗作加上谢粉的狂吹 不可能有现在的票房 这个片子里的女性形象我都不想吐槽了 秦岚就是来凑个人头的吧 都多少年了 女人还是只能在警匪片中做花瓶 作为男主的软肋存在 关键时刻拖拖后腿 另外倒是有个女警 可惜一点镜头和故事都不愿意多给呢 这个片子充满了男性的自恋和意淫 另外还有我讨厌甄子丹
虽然后半内容就是TV内容，但也加了很多新东西，观感还是很不错的，比起刀剑3,4部好太多了……
以前看甄子丹打架好爽，现在看甄子丹打架好疼；以前看谢霆锋好帅，现在看谢霆锋好狠~
尤其是那种一惊一乍的咆哮，邪魅一笑
是进入SAO第一层的内容，桐人和亚丝娜的相遇。味对了。
3.5，与《拆弹专家2》的题材撞车绝对不是偶然。“被警队”（共同体）排除在外，面对革职或调任的警察（执法者，被主流话语承认的身份）这一主题的频繁出现是2019年以来香港的集体无意识，正如同陈木胜上映于1997年的作品，同样通过“调任”作为影片的开场。和邱礼涛使用叙事诡计不同，陈木胜对于隐喻的使用在于对于双方平行，甚至全知的视角，并不假定对于双方的道德判断，而是将香港电影经典的“双雄恩仇”叙事界定为一场自己人反对自己人的故事。一切都发生在叙事内部。甄子丹饰演的张崇邦伊斯特伍德般的塑料正义感是不可信的，陈真正需要言说的在影片结尾———代表着命运的教堂被改造成了色彩斑斓的角斗场，反派宣称着自己“并没有输，并在一个形式感的慢镜头之中倒下———是陈木胜本人对于自己的死亡的预演。
废旧商场的火拼、紧张刺激的追车、火力十足的街头枪战、近身肉搏的对决，等等，堪称十年来港片之最“劲爆”。与《拆弹专家2》“撞桥”正常。警察蜕变为恐怖分子，我不觉得是隐喻，其实，在警校生不包”分配“的某个阶段，国内某省的几个大案是警校毕业生做的。
并没有超越《导火线》，甄子丹全方位暴露自己的表演短板。但我还想再看一遍教堂大战！是甄子丹被打得最惨的一次吧？
充其量三颗星吧，毫无新意，烂大街的情节，谁死谁活一目了然。至于谢霆锋的表演，从他的第一部电影到现在，依然没什么进步，而甄子丹的表演，也是永远没有人间烟火味……
“我这单，也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
还是sao好看，什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
亚丝娜脱掉斗篷那很帅很惊艳。
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