《小马宝莉》画面精美，有很多对儿童有吸引力的情节，其中的插曲非常有特色。歌曲的旋律优美，语句则充满儿童的情趣和引人思考的哲理。很多人生的道理，认知的规律都用浅显的语言表达了出来，孩子们跟着学唱，陶醉在美的旋律里，而价值观，眼界与智慧都在悄然的萌发与滋长。《小马宝莉》在“育”与“乐”上的结合相当出色，这一点可以给我们的教育界及广大家长深刻的启发。
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义，最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了，某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似，个体在旅途中丧失了自我，迷离于时空尺度，直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学，但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段，实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
这故事又有好多背景功课，不做的话观感会锐减，这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
抱歉了
戴夫帕特尔实在太帅了，好吃这一款的♂。电影像诗歌，但是形式主义有些太重了。
根据2500多行英语韵文诗改编，关于亚瑟的传奇，事关中世纪骑士制度和贵族文化。类似于《封神榜》中雷震子篇的一个故事分支，跟《西游记》就别比了，同为修炼，也不是一个级别。影片拍摄的很“散文诗”，景色很美色调到位，东一句西一语，各种没头没脑的梗，剧情缓慢闲聊不少，连床戏都无趣，属于催眠类型。欧美口碑分化，49家媒体给85分，观众评分6.2。4
3星 男主一张印度脸，真出戏，电影里的几首歌曲可以
私人到可怕，完全不给第一次接触其观众的机会，关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》，这部电影改编自皮兰德娄，所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入，期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片，影片最后那句卷起来夹在腋下的，大概是“胶片”吧，属于导演和他哥哥共同的存在证明
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
这部前段的青灰色黑白色调让人很难不想起伊斯特伍德的那些黄灰色调片子，我的理解是岁数大了眼睛不好，辨识不了黑白里灰度。两段故事——骨灰还乡和少年杀人联系勉强，用皮兰德娄个人生涯做个串联，缅怀一下意大利战后重建的年代，也算是两兄弟的青春时代了。只是一篇内容轻飘的悼文。
3星，本片改编自 圆桌骑士里比较有名的一段故事《高文与绿骑士》，场景布局讲究尽显骑士浪漫情怀。故事改编后有点故弄玄虚强行加戏的感觉，把寓言故事拍成了一个文艺片。但寓言故事表达的精神没变，整体观感尚可，可以看看。
拍得非常漂亮，但这个典故有什么改编的意义吗？
死亡的咏叹调，当维多利奥离开保罗，弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像，摄影执笔写下了回忆录，黑白不全是记忆，彩色也非真实。西西里的海也太美了些，当蓝色浮现出来，沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起，让他飞吧。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
6分。这片子吧，对于不了解英国历史，亚瑟王相关传说的路人观众来说非常不友好，太多内容隐含在背景里了。再加上导演还存心用了一些闪回跳跃等等的手法，观影体验不太好。绿衣骑士基本就是高文老妈召唤出来的玩意儿，但高文并不是个合格的骑士，而等他合格的时候，却也是他放弃老妈的庇护慷慨赴死的时候？大致上就是如此吧？？？有人有更合理的解释欢迎来讨论~~~~
亚瑟王故事地位差不多类似咱们的西游记吧，导演是鬼魅浮生那位，所以大概就是贾樟柯拍了孙悟空和虎力大仙斗法比砍头呗，不觉得有几个老外能看懂。。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
黑白片段是近五年最美的影像。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
灯光摄影美术方面极佳！故事看不懂，看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
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