该片开启了国内动画内容的一个新方向,同时因为在制作上大量的"借鉴""模仿"日本著名动画的角色,动作等,其与模仿原型的高相似度.一时曾成为话题.
2166年，地球濒临毁灭，人类开始将触角伸向茫茫宇宙。9名志愿者被赋予神圣的使命———寻找适合生存的星球。在向x星进发的过程中，由于发生意外，队员只好临时登陆月球，却发现这个神秘世界竟是一个适合人类生存的好地方。一场新的战争随之展开，两种来自不同星球的生命陷入了野心与道义的抉择之中……
能源匮乏、废气弥漫、大地上爬满蠕动的生命，2166年，高度发达的人类文明已使地球陷入空前危机，一切都在苟延残喘之中……你无需要紧张，这只是出现在科幻动画片《月尘》里的画面。近日，这部描述150多年后人类生存状态的动画片已基本完成前期制作。据悉，该片由重庆视美动画公司制作，是我市首部科幻题材的动画片，第一集即将在8月与观众见面。
凸显生命的尊严
不同于一般的科幻动画片，《月尘》将主要场景设置在月球上，主要讲述地球在濒临毁灭时，人类将触须伸向月球的故事。以地球人与月球人两种不同生命形态之间的矛盾冲突，揭示生命的平等与互补。
“生命都是平等的，值得尊重的，我们是否有权利去掠夺与否认？说‘保护’实际上是一种居高临下的态度！”《月尘》的创作者、四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯告诉记者，由于对高科技的依赖与对物质的欲望，人类已习惯用自己的标准去衡量世界，而《月尘》正试图用科幻动漫的方式对此进行批判，“我们在故事中设置了各种奇异的生物，人类试图控制与掠夺，却在欲望与野心制造的矛盾中受到伤害。”
不一样的月球
作为片中的主要场景，月球成了《月尘》当之无愧的重要看点，地表上的微弱生物与地核里的城市使这个星球真实而具体。
“月球是一个可以充分发挥想象的地方，上面有依赖光线生存的低级生物，也有充满智慧的高级生物，而冰雪、火山、城市等人们熟悉的场景也将在片中一一呈现。”《月尘》的场景设计查中良表示，与地球一样，月球也生活着不同形态的生物，同样存在着权利、野心、争夺与控制，而各种仪式、咒语与魔力则为这个冰冷的星球注入了更多神秘色彩。
另外，传统与科幻的结合也使本片中的月亮更具魅力，“比如，月球上的兔耳精灵，其原形就是《婵娥奔月》里的那只兔子。”周宗凯表示，将传统元素融入科幻题材中，在丰富内容的同时更能展现本土气息。
打造优秀“高龄”动画
“中国的动画片大都比较低年龄化，而《月尘》的受众基本定位在青少年与成人这个范围内，力争以深刻的主题与精良的制作打造本土最优秀的科幻动画。”对《月尘》的未来，查中良充满信心。
比起《绿衣骑士》，以极简美学，比其空洞的符号堆砌更加光秃；以惨白和浓厚的光学，比其更缺乏生命的涌现。
科恩兄弟分道扬镳的首次创作?少了编剧的科恩套了莎翁的核。剧情就摆在那，多数人看的是能拍成啥样。不得不说，电影营造的美学是科恩兄弟一贯的风格。延续了莎翁中繁复的对白而不显生硬，对特定场景进行了美学构建，灯光，氛围，视觉冲击是最大的亮点。采用黑白小荧幕是对经典的致敬，毕竟现代五彩的装束无法带来美学的提升，反而减分。但是呢，剧情羸弱是软肋。且和戏剧的ETA（镜头下的戏剧）差不多。对比最近看的俄狄浦斯王，皆是可戏剧的悲剧。过去时代的人，宿命仿佛有特别的吸引力，无法抵抗，越是抵抗越是无法逃脱。这就是宿命。是国学里的天道。无法描绘而又时刻面对。在延伸一个话题，复仇似乎是人类大部分人的使命，是每个人怜悯之心的希冀。只有看到血债血偿，观者才得以解脱。我们平庸的生活时刻被带入角色里寻求心的精神安慰。
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
极简的布景反而更衬演技 大量的独白不抓马也不违和 算是优质的改编了
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
每个当领导的都是谜语人，每个大导演都要会拍谜语人电影。原来欧洲也有太白见秦分之类的预言和会看龙脉的方士
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
影调与非常刻意的“棚拍”结合得很好，莎翁的古英文独白被大量保留。科恩这次改编总的来说是保守的，更多地去还原了戏剧舞台的力量。
善良脆弱的人莫作恶，内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣，包裹过权力的诱惑。被异化的人。
只能说很有个性吧
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
略失望吧，预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻，声音设计也有点意思，但总体比较乏善可陈，观看过程一度感到无聊，究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意，风格化就只是为了风格化而存在，遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的，在《蜘蛛巢城》之后，再做这种改编可能已无必要了。B
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
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