被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一笔恨，血洗黑暗旧时代；
有村架纯少了些凄冷清雅，有些地方看得有点尬，但最重要的那场挡刀戏份完成得很好，但我的惊艳情怀全给《人诛篇》了，应该先拍追忆再拍人诛。。。。
之前每部都给三星，最后一部勉强打个四星吧，拿着最强文本结果还是拍得如此温吞平庸，这文戏导演水平真是烂得令人发指。谷垣健治忍了四部终于解放了，各种血浆怎么暴力怎么来哈哈，真的难以想象这个系列如果没有他会烂成什么样。
一笔爱，只愿守护身边人。
不像第四集总出现的片段，本片细说绯村剑心在明治维新前的残酷岁月里的角色，他是隶属于长州奇兵队的顶尖杀手，而长州的领袖桂小五郎是倒幕派，所以在京都他杀了很多幕府派的武士，与新选组也交过手，他的外号叫拔刀斋，这时有一个女子接近了他，最后与他相爱，然而女子的初衷是为未婚夫报仇来的。
系列最佳，毋庸置疑。虽然细节把控方面不如ova，少了些许诗意，但是很好地抓住了原著精髓，能做到最好的方面，大部分也都做到了。
2.5
搁这拍古装美少年壁纸吧，把一部动作漫改活生生拍成了睡片。它实在太拖了，又极其的俗套和无聊。谷恒健治的武术设计倒也有让人眼前一亮的时候，可惜没血浆的加持，依旧也是抵不过眼皮在打架。
还原度很高，但舍弃岩崎琢的BGM等于丢弃追忆篇的灵魂
除了血和火，其他颜色都近乎黑白的色调大加分。看片尾字幕，连各地方言都有专业指导老师，最强漫改实至名归。
（虽然对巴的人选有意见但是）就这样了，最完美剑心漫改。
长的我没法不快进，每个人都在装死人脸说死人话。追忆篇动画yyds!
太唯美了，如果不是作为终章的终章而是单拎出来看，感觉效果会减分......
浪客剑心最动人的部分，是不同的人，在新旧时代的交界点上，做了选择，并不屈不挠的为自己的选择而战。日本演员们总有一种挥之不去的漫画气质，热血或者怒吼，都出奇地合理。佐藤健遇到绯村剑心这个角色，实在是幸运。
长的我没法不快进，每个人都在装死人脸说死人话。追忆篇动画yyds!
2021.6.4丸の内ピカデリー舞台挨拶付きイベント。有幸参加了主创的活动，见到佐藤健真人真的太帅了。说电影，因为之前已经看过OVA了，所以一直在暗暗和OVA的情节进行对比。无论是剧情还是台词，比起OVA改动还蛮大，有些我期望可以在电影里面拍出来OVA的点并没有呈现出来（白梅香、剑心的陀螺和巴的小刀等等）。剧情节奏比较平缓，没有看过原作可能会觉得拖沓。人物塑造方面，我印象中的巴可是敢爱敢恨的御姐，电影的巴有点平面化了。但是剑心！比起OVA对巴更加主动了一点，个人还是觉得比较惊喜的！最后结尾和第一部无缝衔接，完美首尾呼应。总之，无论作为真人化电影还是作为浪客剑心的一部，主创的诚意有很好得被感受到，私心还是给个五星吧。
回溯到幕末全冷兵器时期，会比之前几部掺杂坚炮利船来得更纯粹，也就更有了真实的时代感。开场那段屠杀场面设计不错（w 后续也多有属于死亡的独特美感。
画面很美，赞摄影。
啊啊啊啊，终于看完了所有《浪客剑心》的大电影了。这个回忆篇恰好作为一个终结，结束了这个面颊带有十字的浪客的故事。整个系列来看，真的精彩。这个回忆篇来讲，也是一个很好的完结，虽然很多情节之前都已经出现过。
村花還挺好看的，拍得很流水賬。新撰組倒是挺符合我心目中的形象。
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