被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扑面而来的质朴和真实感，一下子梦回在潮汕生活的日子。
很久没见过如此有乡土气息的电影了，冲突很真实，妈妈拍的太有老母亲的味道了
妈妈太自然了，显得其他人演技略拉，结尾的转折太过轻易突兀。但是潮汕人民太好玩了哈哈哈哈。
刚好看到母亲知道儿媳妇离过婚，到这里剧情都还可以，主要是全潮阳话很亲切，四星
故事很贴合，有一丢丢强行，真的是瑕不掩瑜。开始看觉得很多人演技都不在线，后来越看越真实，越看越顺眼。感情都在，融入的东西很多，但都讲出来了。剧本打磨得很好
很潮汕的电影，把风俗人情都拍出来了。炒麻叶，拜神，拉拉扯扯的送礼，算命，有些人重男轻女，在深圳做生意，潮剧，做桃粿，排斥外省媳妇，非常贴合潮汕人的生活。
妈妈总让我想起我妈，不忍心打四星。
一直称呼女主“外省”太不尊重人了吧，人家没名字吗，受不了
意外不错，就算听不懂潮汕话也很容易感到潮汕的氛围
坐飞机里还有上一部电影的梗，你像369
故事情节真的是很老套的，从一开头就能猜到结局。但后面想到如果代入到以后自己的角色中，又会有一点感动和希望。男女主角长得有点“磕碜”，妈妈演的还可以，生硬但真实。
在很多瞬间还是满感动的，感动的点在于真实，真情实感的流露，后来看了导演讲电影的一些拍摄过程，果然如此，片中的妈妈其实跟演员本人的生活几乎重合，包括最后最为真实的坐飞机那一段，跟纪录片一样，原来真的是这位演员第一次坐飞机。这位妈妈的真实质朴让你一点感觉不到她是在演戏，她就是那个人物本身。不过硬伤还是有很多，比如里面某些演员的表演其实很成问题，并且也看得出来导演属于新手，某一些手法还非常稚嫩，好像在模仿一些他曾经看过的电影的某些瞬间，但还很生硬，也不太恰当，某些桥段大概是大学生毕业作品的那种水准还不能称为完整成熟的作品，但某一些瞬间又真的很打动人，电影水准起伏蛮大，所以给三星以示鼓励，相信会越来越好的。女主角这个脸真的有点一言难尽，鼻子去修复一下吧，朝天鼻，而且山根太高，看起来整容痕迹实在明显。
妈妈演得真好。有一个潮汕海边的空镜让我想起恋恋风尘最后那个云卷云舒的长镜头。
虽然是杜撰，但比较真实，尤其演妈妈的朴素角色给全剧添不少彩
潮汕人支持系列之又一部。故事本身并没那么吸引，比较容易猜，或许还是看一些些情怀在支撑。妈妈一角挺符合印象中的潮汕女性，不过我觉得应该是比较像在拜拜习俗相对浓的地区的妈妈。有些地方妈妈和男主还是有点不大自然，但语言的使用还是保留得挺好的，特别那些语气粗口，挺到位挺有感觉。3颗星，有一颗是鼓励，希望未来能更突破。
搞笑+生活=流畅舒服。分手复合段落太空，导致影片前后存在割裂感。影片最后的手持拍摄过于真实，像是走进了直播间，音乐太密太满了，太煽情。阿姨表演绝佳，潮汕话真好听，春风得意，春风得意，春风得意～
这么个简单到有点土的片子竟然把我感动得稀里哗啦的。音乐也配得太煽了。
以俗套的爱情故事为主线，夹杂着有关隔代思想矛盾和地域文化差异的表达。潮汕地区特有的拜拜，邻里之间的攀比与祝福，母子间激烈的争吵，这是一部属于小镇青年的电影，源于导演和编剧生命体验的私人影像。但是人类的情感是相通的，尤其喜欢最后手机拍摄的坐飞机在西湖出游片段。让我想起初中时妈妈带我去游乐园玩一起坐过山车时她紧张的样子，原来天底下的妈妈都一样，有时候“不讲道理”有时候又温柔可爱。前半段稍微有些生硬，后面渐入佳境。
妈妈太可爱了，导演太可爱了，女主本人太可爱了，片子太可爱了，观影的朋友们也太可爱了，今晚太可爱了～
味道过于纯正！很完整的情节片，完全听不懂潮汕话的人也能有乐趣。对于想了解潮汕风土人情的人来说更是很值得一看，这就是现当代的潮阳风味。恰好，对于潮阳人来说，当然更是难得，有真，本人口音的片子。我们熟悉的演员和主持人，我们熟悉的妈妈的讲话八卦方式。啊潮阳人认证，这个味道醇。
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