不该叫电影，而应该归为邪典艺术，看完让人疯神
ip的胜利，时间有点长，但是能做到面面俱到属实不易，三代同框确实动人，能想见影院的观众得多激动。反派乱炖，导致前面一直觉得像彩蛋大电影，半天不入戏。恋爱线真是算了，一点想看的感觉都没有。这么说还是二代的恋爱戏有看头。
而且说实在的，这片在后复联时代，站在迪士尼电影工业的立场，《英雄无归》其实比被寄予厚望《永恒族》更能对漫威电影宇宙的后续发展给出了一个解答，即利用“多元宇宙”概念，让更多从属于漫威的英雄、反派、神明在电影宇宙中出现——譬如，马律师刚登场了，金并也早在了，那罚叔还会远吗？
漫威版的蜘蛛侠终归只是个少年，虽然经历了很多很多，但看着依旧长不大。因为不够成熟惹出了很多乱子，这次梅姨又被刀了，那句“能力越大，责任越大”也终于出现了，希望他这次长大了，也期待下一次出场蜘蛛侠不再是个长不大的孩子
6.5/10。噩梦的具象化，定格动画的魅力。尺度大到放在过去被列为十大禁片也不为过。制作不易，但没给我特别大的内心冲击，浮于表面的惊呼。
最后的彩蛋干脆直接贴个预告片，我建议下次预告片里直接放120分钟正片。
「祈求更好的幻觉是不是就代表疯了？」
当真人电影运用越来越多CG和技术虚构宏大场面的时候，我更怀念这种苦心孤诣的导演像八九十年代日本动画那样一笔一画，一帧一线的勾勒真人电影永远无法达到的天花板
作死版青春片。三代同框还是蛮感慨的，遥想第一部托比版蜘蛛侠时我才读高中。
居然比复联4更像一座主题乐园而非电影，搞平行宇宙被几年前的动画版甩出几条街。最好看的一场戏不是三蛛同框而是和博士的“内战”。整部片子的逻辑基本上站不住脚，各种梗相当于赤裸裸地对观众说“我就是要赚你们情怀的钱”——恭喜漫威，确实大赚特赚了。
克苏鲁风格的革命之路，废土风的《大都会》，奇爱博士混搭太空漫游。垂直空间、大小的缩放对比、肉感混合机械营造了向着更下一层行进的地狱行记，如临深渊，兜兜转转。隐喻丛生的地下世界，各路怪形都可看作某种理念或阶层的具象化，命运女神编织逐渐破碎的地图，指向永劫轮回的目的地，炼狱里人如机器被制造和销毁，可悲的复制人又去打造庞大的神。人们被束缚、劳作、自相残杀如牛马和蝼蚁，电击的规训和刺激培育盲从的劳动和糖衣包裹的娱乐消遣。探索者的尸体被拆解鞭尸取乐吃瓜群众，被解剖榨干剩余价值，一点遗产也被献祭，希望最终成为虚妄，良心发现的帮凶留下一滴眼泪。
ip的胜利，时间有点长，但是能做到面面俱到属实不易，三代同框确实动人，能想见影院的观众得多激动。反派乱炖，导致前面一直觉得像彩蛋大电影，半天不入戏。恋爱线真是算了，一点想看的感觉都没有。这么说还是二代的恋爱戏有看头。
最烦话痨。最讨厌圣母心。除了情怀什么都没有了。
Peter最后在咖啡店遇到MJ，以及结尾翻窗而出继续维护正义，不知怎的我一下子想起了年轻的美国队长，年轻的钢铁侠，年轻的初代复仇者们，那场十年前的纽约集结。Peter过早的经历了宏大的战争，终于在个人三部曲中他经历了大多复仇者都会经历的坚不可摧的爱情，至亲之人的死亡和救世本性带来的愚善。而现在的Peter像极了他的前辈们，在同样的年纪，一边抛弃着，一边又前进着。
自恋地玩着致敬的小把戏，又无法触碰meta，超级英雄电影已经进入了自产自销的阶段。新《蜘蛛侠》三部曲最大的硬伤就是平民视角与漫威“英雄史观”的矛盾，到这一部已经变得无药可救，“我要修改所有人的记忆”“她并不是死得毫无意义”，你听听这说的是人话么？讲这种话的只能是戏外的编剧，而绝对不能是戏里的角色。
说实话很难看。
很难想象做了三十年这种东西 也很难想象我坚持了一个半小时。回想起史云梅耶真是优美
80集大型漫威连续剧之蜘蛛侠：英雄无归，除了三🐷同框好像也没有更有趣的东西了。
IMAX@英皇iSQUARE 我始终认为这种浅显的道理主角应该在第一部就懂，而不是在第三部的并且凑了一大堆工具人时主角才能明白。/我还以为奇异博士是本身就有研究多元宇宙的课题，只是顺便帮蜘蛛侠做做实验，没想到是单纯降智，不能接受。/在妇联拯救世界之后，人们还会被轻易煽动对超级英雄的不信任感，这一点也不合理。/经朋友提醒，新的超级英雄均没有打造练好的人设，这确实也是一个问题。/没有在回归的反派们后面再加一个新的大反派，有点可惜。/严厉抵制把预告片当作彩蛋的敷衍行为。
两代老蜘蛛的戏份让我泪目了好几次，但总的来说整个事件是他自己作出来的并且付出了一个很沉重的代价，以这个作为三部曲的终章，总感觉怪怪的
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