被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
这评分，个人觉得不太合理。结局挺俗的电影，后半段有些桥段虽爽但濫。但是除了俩人吵架那段我觉得演过了，作为轻喜剧完成度很高，剧情流畅程度吊打国内九成电影。看完觉得有惊喜，五星表示对优映文化的支持
出轨铁T女又带着她的那些吹死活婊还有吹美颜盛世的脑残粉席卷而来！万年不变司马脸厌世脸被吹高级脸，身形举止铁t味十足像是磕了药得了躁郁症一样，戴妃本人见了这表演估计要气死
挑战传记片是挺值得敬佩的，拿她和马思纯的葛薇龙比有点辱k了吧，起码k外形还是尽量靠拢的。演技和气质就不大行了，k演黛安娜没有她的那种脆弱易惊，k是易怒神经。你会觉得等她怒气值攒满要血洗皇宫。
2021.12.*宅男高材生和离职创业邻居的化敌为友，看着很不专业的感觉
有趣的是，一位是老佛爷离世前最后钦点的双C新宠，一位是离婚前最有名的皇室香粉；一位是朋克不羁痛恨狗仔的傲骨蕾丝，一位是向往自由却被精神囚禁的国民王妃，戏里戏外两位不同时代的传奇尤物，似乎真有着千丝万缕道不明的共通之隐， KStew也确将LadyDi刻画出了入木三分的神韵，非常有横扫颁奖季影后的势头，无论怎样，CHANEL才是电影最大的赢家
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀，再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙，早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅，却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链，却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物，拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装，是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹，也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道，奇迹并没有发生，自由也仅有一瞬。
6.5/10。一部“好看”的电影，一袭白裙倒在马桶旁崩溃的一幕太美了。恐怖片手法拍囚牢中的人物是很难失误的选择，厨房偷吃一段非常《闪灵》。美颜滤镜般的调色弊远大于利，虽可找补为暗合王妃亮丽的表面人生但我希望在不同节点能转换不同风格；与相似调色和故事的《吞咽》相比缺少灵气。稻草人、鸡、铁丝网等等太多直白的意象了，相反的绝代艳后更肆意、更自由。鬼魂指引意外让我想到红楼梦。
电影呈现的是一个叫斯宾塞的女人，不是一个叫戴安娜的王妃。她渴望窗帘后的天空和藩篱后的自由，她向往与儿子在泰晤士河边吃炸鸡和一次不守规矩的圣诞节。皇室的繁文缛节和循规蹈矩，如同电影贯穿始终那低沉压抑的背景音乐，让人感受着这个女人的压抑与绝望。倔强和叛逆，是再华丽的衣服都盖不住的，也许正是这份性格，才让小K演绎有了共通性。
看完影片，联想到现实中可怜的戴安娜，我在心里默默地喊道：Run, Diana, run!
美！即便不尽人意怕也是K近几年来演技最好的一部了吧
#94奥提女主 色调、摄影、色彩、叙事、表演都很舒服
3.5。有几处确实挺逗的，剧本稍显平庸，但秒杀那些低端国产网大还是很轻松的，包哥照样牛逼
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者，情绪流露肢体动作过于外放，基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点，主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面，全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我，不过整体呈现中规中矩，服化道和精致糕点很诱人。
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
戴安娜既不是野鸡也不是烈马，而是时刻要被人观赏，被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀，美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐，戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼，大量跟拍特写，就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视，小k经住了考验，压抑痛苦情绪传达出来，而且拍的太美了，拉来安妮·博林这个点有意思。
相当好了 就凭他们弄这么多出租车就很不容易 记得当初他们还发微博像观众借车 现在真是大制作了
将Jackie的方法论以更凝炼的姿态再演绎一遍。能永远臣服在这些盛大的声音秀场面前，每再听回原声都必然会被放慢对时间的感知重新注视回她们无言胜有言的脸庞，许多未叙之事已然在这不言的想象中体现。
还是很好看啊！不愧是你们！！！10多年了……只有人家白毛一个还在兢兢业业的做着骗子……😂
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
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