这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
我说不着急，等你经历了高中第一次的失恋后我会让你从头看一遍。
一代人都老去了。真嗣终于长成一个普普通通的大人了。
保持95年tv版的评价会比较稳妥：很可怕 不好玩（一星给松任谷由实那首被翻唱的歌 一星给被虐的khara staff们（以及nhk的纪录片导演
先不打分。但这结局，真的比我玩最后生还者2还难受，明日香就这结局？
哇，这美学这画功这配乐，无处不透露出高端和逼格...后半段，痞子又犯病了，再次疯狂意识流，不过这不都是EVA的独创专属吗？人物结局我并不讨厌甚至都没有太在意，剧情安置了足够的情绪，以郑重的方式与观众正式告别，影片结束了终章也完结了，字幕起音乐响，熊光的one last kiss（I love you more than you'll ever know）接beautiful world（It's only love）， “补完”的情怀满足，连同随之而来的唏嘘失落一起袭了上来，百感交集，这还能不打五星吗？
没想到这部是这么的温柔，再见啦！配乐真好听
众望之下没有拉跨，还是很不容易的，四星可以有。凌波党和褚熏党应该很满足。我就两个困惑，《Q》最后预告片里有2号机和8号机合体，这段是假的么；然后真希波《破》里还偷偷潜入总部《Q》里一开始咋就和总部老员工愉快地合作了，这剧情坑是忘了填还是咋地。emm…和老TV版比，最大的不足就是所有配角的形象都被弱化了，其他不说，律子姐姐作为老版最悲情人物（相继被家人和爱人抛弃，她不最惨谁最惨），新版里完全变成台词机，不过最后二话不说直接爆头司令也是挺爽。
意料之中的有些细节没看懂但是此刻我啥也不想说只想打个五星平复一下情绪，9年了，大家努力活到EVA完结真的太不容易了！
故事节奏台词太有问题了，铃原樱开枪那里真的看笑了（新剧场加的那么多配角不知道有什么意义）。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促，期间穿插大量东亚爹式的说教，确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了，你还是去拍特摄吧。另，比起前三部，（没意义的）杀必死镜头多到令人不适，请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的，何况这次的故事还是三流，就挺好笑。
以弑父中止终结，灭绝破灭，终极和解。人都会在没有EVA的新世界继续长大。
“当时我觉得我喜欢上你了 可惜我比你先长大了”“你已经能在现实的世界而非幻想的世界站起来了”旧剧场版是拒绝敞开心扉因此拒绝人类补完，新剧场版是相信人与人之间能互相理解因此拒绝补完，现在的我和过去的我和解了，能继续前进了。对于那个年代的观众来说，这部剧场版是童年的终结。
【给一星是严重不推荐评级】没有剧情，只有桥段，全片都在讨论谁对谁错。大段缺乏情节与圆形人物的出现在哪都可以的日式压抑的心理描写。剧中灾后的日本村落，并不像世界最后的为数不多的净土，而像经济、人口、基建开始衰落的废弃村落（日本和东亚这种地方不少），有一种颓唐的废都的感觉。让人联想哪天世界末日夕阳西下，很可能不是因为灾难而是经济不好+个体饱受压抑。影片前半部可以用台词概括：“每一天都有酸甜苦辣，每一天感觉都像今天一样循环往复（没有任何事情发生），没什么不对。人生就是如此。”庸俗无聊，平静闲适，隐隐约约的压抑，这很日本（叫做物哀啥的）。它和我的生活形态距离越来越远，以至于我越来越缺乏兴趣。东亚特色的压抑感受。影片后段就是官方同人作品和制作技术的堆砌，机战画面、配乐、音效、对白、世界观没有任何新东西
如果时间可以倒流，希望我从来没有看过这一部，烂，片。
只能抱歉了，虽然明白了大概的意思，该长大了，和所有人和解，但实在是看不下去，太累了。说到底，可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
3.31 新宿IMAX
最后长大的居然是我，我整个为之狂热的夜晚和过去仿佛在一瞬间结束了。如果可以，我还可以等下一个漫长的每一年。
一直都讨厌碇真嗣，幼稚逼。今天发现我其实在讨厌自己。心智该成熟了。和谁在一起一点都不重要，大家都活得好一些，向前看就好。
I Need You, Beautiful World.
看完电影，其实有很多事情都是一头雾水的，而通过豆瓣上文章的二次创作，总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版，庵野秀明也经历了主角需要被拯救，而观众不体谅，只好把原版结局放出来，最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪，也是因为在团队中，出现了新的变化，真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的，而一个更合理的走向让主角选择了变化，于是一切都被颠覆，第三部成为了一个意料之外的走向，才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久，我愿意相信故事外一切的故事都是真的，庵野创造了EVA的故事，但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划，正是这个超预料的发展，就像家长无法掌控的孩子一样，令庵野陷入了痛苦中，才有了这一切，而随着最后一部结束，庵野也放下了
标记的“想看”第1819天，每年暑假的必修课——使徒不曾来袭，人类还未再次飞向月球。看到从TV版到剧场版的片头在幻灯机前滑落，看到真希波向最后一架EVA致谢，从14岁开始的夏天结束了。深受困扰的角色最终都放下了二十多年的羁绊，说出了内心难以启齿的脆弱，包括庵野自己。在人类还未被“补完”就遭受“清除”的这一年多，70亿人类在残酷现实和不能承受之痛中，因柔软和坚定意志促成了和解。再次为香香暴走流泪！为碇源度的痴汉行为流泪！第三次冲击后、真希波单挑、蒲公英方舟等场面真是想象力无穷！只可惜在熟悉的BGM中，《残酷な天使》终未响起。
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