被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
同时也不由的悲戚，偌大中华，青春儿女，原本可以创作多少好的作品，而如今？山河响彻，厉害了，我的国。
3星。太多太多的人都是平平淡淡的一生，想给男主推荐看《心灵奇旅》，不是人人都当哪吒人生才有价值。
很励志，很青春也很阳光更很激励，加油吧少年！
好青春，根本没有卖腐，为什么还被黑？而且很有国内风格的改编，钱全花在制作上了，所以没钱宣传吧？
真不错，比预期好很多。当然只是在青春片里做比较哈。真是自然清新不做作，最棒的是选角，五个少年都很自然，这但凡要是用一个流量的话就绝对不是这个样子。
观看过程中让我想起来了去年的《一点就到家》，轻松明快的基调下充满着野蛮生长的热血劲，打破成见，不甘平凡才是青春片应有的主题，哪吒的彩蛋植入实在是妙，最后的冲突化解部分有些草率了，有些可惜，但是我本人依然推荐，要是还在暑期档，真的有可能是黑马。（8/10）
翻拍本土化成这样 我没法给出高分 青春期的孩子们除了血气方刚使不完的劲儿以外 原版的女教练都不给配！啥本土化！迎合谁呢！
和日本原版拍法略有不同 有难得的少年感 但是却没有有趣到令人捧腹 也没有那么触及人心。努力的样子还是洒狗血那一套 出名后的大家来投更是失败 五人表演远比多人一起来的有意思。
热血这么虚妄的东西被展示的如此鲜活！”我看完电影脑子里最大的感受就是这句话。梦想和热爱永远值得歌颂，虽然片子是很规整的青春片，但是整体算是这类题材中的佼佼者，欢笑泪水感动都诚意满满！
他们在学花游，少年们真的就是一种很欢乐的状态，每个人，都是独一无二的自己，目标努力过想放弃过又重新拾起目标继续奋斗过，勇敢的去做，那些结果都不重要，重要的是我们努力的过程。只要我们努力了，会收获更多的喜悦，改变对男子花样游，所有的人会为了一个信念往前冲，那些拼搏的日子会永远刻在记忆里。每每想起那些拼搏的岁月，生活又充满了希望，展示了热血少年的热血青春，希望自己要加油呀，可以散发属于自己的光芒，五个扑水的少年都找到了自己的认同感，我们只被自己定义，送给自己，也送给你们，生活还是充满了希望与阳光…
看见有些朋友对于阳刚这个词很ptsd啊，那就对了，恶心死你们。
翻拍得毫无认同感，没水准。这片子本身就不适合大陆翻拍，日本中二式沙雕与生俱来，我们没这个氛围。不过翻拍，倒也本土化了，走着当代大部分国产青春片中的尴尬智障的老路子，太失望。
镜头衔接有设计，比如前一个镜头大家往看台扔泳镜，后一个镜头演员一边鼓掌一边躲闪。之前我看是辛云来演的我以为会是《悲伤逆流成河》那种古灵精怪的角色，没想到他演二缺这么入戏？可能这个角色更接近他本色。辛柏青不接辛云来电话这个处理我有点出戏，最后的彩蛋并没让这个角色圆满。除了女孩要柔美男孩要阳刚以外，主任先唱白脸然后校长给机会这种“清君侧”的设计也是符合官方论调的安全化处理，我可以理解，但后面把锅甩给主办方我就比较出戏，意思是资本家是恶人？倒也算是一种官方论调，但是技巧不圆满。另一个出戏点是大家看辛云来哭了就都来加入花游队，辛柏青刚说大家不看你哭不哭只看你行不行，就被打脸了。
满满青春味道又没有非要用青春恋爱片那一套，光看男生们的身材就很养眼，哈哈！
我们的语境下，拍成这样，还想怎么样？这才是该有的电影。
真诚，勇敢，很喜欢，也特别希望他能有好的票房。@橙天Luone
最后演出的剪辑一脸问号，其余部分我都看得很开心哈哈哈哈哈~
感觉这就是国内青春片应该有的样子，感觉这是有效本土化的典范，看出很多校园生活的细节，也能引起共鸣，为了目标去努力的感觉真的蛮感动的。结尾花样游泳真的看出来很用心的表演，挺喜欢的。
不为所动 名为普通。
观看过程中让我想起来了去年的《一点就到家》，轻松明快的基调下充满着野蛮生长的热血劲，打破成见，不甘平凡才是青春片应有的主题，哪吒的彩蛋植入实在是妙，最后的冲突化解部分有些草率了，有些可惜，但是我本人依然推荐，要是还在暑期档，真的有可能是黑马。（8/10）
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