2011年意大利最新剧情佳作,戛纳电影节导演双周单元,埃松电影节评审团特别奖,影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处,她在瑞士呆了10年,现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定,玛塔必须通晓教义问答集的内容,并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上,玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后,她决定剪掉自己的头发,开始新的生活。
从这一刻起,玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过,如果把影片放在纪录片美学的框架下看,这又算不得什么缺点,只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事,若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说,这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素,让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄,在影片中,这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说:“就在这个地方,孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里,所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实,它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾:在漂亮的风景之下,人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质,表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事,讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说:“整部电影建立在我的调查的基础之上的,并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候,发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色,让她迷失自己,在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容,可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中,唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心,他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说:“在如今的意大利,这是一种极为普遍的现象,而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作,但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰,只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容,让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演,所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事,从剪辑到氛围,《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写,既淡定又冷酷,摄影机好像只是一个旁观者,对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言,必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说:“我们合作得非常愉快,她总是能很快地抓住你想要的东西,而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此,我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说,这部电影关注的是精神上的东西,精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的,其实精神恰恰是实际的、是真实的,是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体,显得十分飘渺、而且不可触及,可是它们就是真实的存在在那里,而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
哎要怎么说,分开这么久了脑海里偶然闪过的记忆碎片原来就是 稍微想起一些。
在一天中经历花束般的爱情赏味期。溯洄而上,遍历过往,一件物品一个场所一个习惯一位过客,都有记忆的辙痕。无意而起又无疾而终,也许才是现代爱情的常态。很像是「看」完了一整张MLA的专辑。很不像话的是,这居然是松居大悟的作品! P.S 池松壮亮撩起头发跳舞那里,我以为看到了滨田岳……
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
后疫情时代的倒叙爱情故事。
先是听了很久的主题曲再去看的电影 由于是倒叙 所以越来越浪漫 越来越接近理想的爱情 在闭馆日的海洋馆偷偷跳舞 在凌晨街道昏黄的灯光下放下酒瓶转圈 在确定心意后的出租车里接吻 然后又回到现实 受伤的前舞者在他人谢幕后独自跳舞 聚光灯下的灯光师和出租车司机 分手后还要和工作上的客人赔笑脸 比花束更现实也没什么强行尬文艺的地方 浪漫的时候也挺感动的 应该是最近看过的最不错的BG电影 同样是出租车司机 这里的女主也比驾驶我的车里的女主更让我喜欢 感觉她更传达了drive my car的价值观念呢 总想去什么地方转转 但又没有明确的目的地 不如让乘客们来决定 (成田凌 别跑龙套了 快点演个影帝级别的男主给我看看!(感谢文艺男fuma推荐的电影!
用一个悠闲的下午看完这部还蛮美妙就是了 我真是好蠢 看了半天才get到原来是在倒叙每年7.27池松生日这天发生的事 好喜欢沙莉 他俩谈恋爱有让我感觉到一点恋爱的美好 特别喜欢车内外表白和最后巷子跳舞
220414@uplink京都 レイトショー
确实 “稍微想起一些”了 用倒叙的手法写了回忆杀 死去的回忆又在互相攻击了吧 真的很难忘记吧 水族馆的舞蹈真的好甜啊 最后那个转场我死了 双眼都浸满泪水了的两人
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度,感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
'想起'所叙述的结构也很贴适,默默深赞,从分开做倒叙,选生日做节点,男女主人公最后的选择也让人了然。对话功力很深,这样主题的作品需要很多有一搭没一搭聊天的场景,呼应和伏笔的编排过于明显和刻意的话会显得有点做作,但'想起'处理的很好,对话传递得很自然。
在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。
很闷,又刻意的情节,只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
有昭和平成令和三个时代的气息,以及前疫情和后疫情时代的气息。伊藤丽莎特别自然舒服,她的脸和气质很奇特,有的时候非常小女生,有的时候会非常忧伤颓丧,但两种气质散发的都很自然。永濑正敏的个人气质和角色设置真的太贾木许了。后劲余味很足,看完很伤神,“稍微想起一些”是现代人的情爱方式,浅浅的,回忆和回忆的方式都挺黯然的。此情可待成追忆 ,只是当时已惘然。
作为近年来最优秀的华语青春片,《盛夏未来》有着一切优质青春片该有的样子,主角们的青春活力、勇敢无畏、困惑与迷茫、家庭的不美满,更重要的当然还有成长。电影也没有落入两位年轻的两位主角爱得死去活来的俗套,而是在一种暧昧又欢愉的气氛下戛然而止,给观众更多的遐想空间。张子枫与吴磊CP感十足, 最萌身高差下的化学反应不难从影片前半程观众们的欢笑声中发掘。郝蕾饰演的陈辰母亲,作为一个并不讨巧的角色,非常完美的演绎了母女间巨大的沟通隔膜以及背后母爱的伟大。
7.3分,每年对方生日时会想起,既轻盈又承重,既快乐又忧伤的回忆,浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
看完回想起很多
感觉还行吧,拍的是关于恋爱的故事,在加一点青春校园剧结合拍出来就更好了,这就有那种从校园婚纱的感觉了。
看毕#花束般的恋爱 一年后;
没有那么好,也没有那么不好,平平淡淡中的真实,倒叙的手法会有回想的沉浸感,海洋馆、摩天轮下、午夜街头,感谢可以回想……
7.3分,每年对方生日时会想起,既轻盈又承重,既快乐又忧伤的回忆,浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
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