故事7.7,打斗9.9。
国漫在一步步地提升水平 例如从提高帧数开始。
完美诠释了什么叫暴力美学,武打设计比第一季更精彩更过瘾,记忆中有几场打戏尤其出彩,一场是罗通杀六须鲶为漕帮兄弟报仇,还有一场是罗通在破庙中捶死丐帮长老的戏,那种脊背发凉的畅快感实在是太爽了。剧中的武打动作设计和武器也符合人物角色的塑造,不过为什么豆瓣评分反而走低了呢。至于罗通后来娶妻生子,并没有和红娘在一起,个人认为还是比较可惜的。复仇之路上何方知找上门,红娘自焚之前告知罗通的下落,以这种方式来让罗通纪念自己,实在令人唏嘘不已。
就还挺优缺明显的,优点是营造出来的武侠氛围没得说,好像是小时候守着电视看的那种武侠片,有种久违了的感觉,武斗场面表现极佳,动作设计的漂亮,运镜流畅,景别和镜头角度的变化也很灵动,比真人实拍更有优势。缺点是不打架的时候,人物画风突变,肢体动作刻板了,面部表情僵硬了,特别是脸上的光影效果粗糙的不能忍,那一大片界限清晰颜色浓重的阴影,简直比五官的存在感还强。
打戏太爽了!动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见,与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
为啥不上院线 肯定去支持
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
不知道你的敌人在哪,反正就是不快乐...
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
台湾喜欢拍这种生活剧,淡如白水,有如纪录片,自以为还原真实,却不知电影是在对现实艺术加工的基础上,演技亦是如此,不是仅仅还原真实,而是要艺术加工,却不做作!台湾比大陆还是差得远!
国漫现在多了,但精英也是屈指可数,这部的质量真的好棒,但知道的人好少啊,我必须支持一下!
就只有打斗场面能看了,剧情和台词比之前的剧集还差。看之前还想说武侠复兴靠国漫。。再努努力吧。
正统武侠路线,复仇的核心主线虽简单老套,但拳拳到肉、刀光剑影的武打戏实在过于上头,修罗拳的雄浑、梨花枪的轻盈、重拳的霸道…人物性格被融入到动作设计里,一招一式都值得品味拆解,兼具了美感和实感,在如今偷懒放个大招就敷衍了事的打戏环境降维打击下,属实是武打天花板级别。同时三渲二技法的画风使背景环境具备三维透视感,又保持了人物独特的二维武侠韵味,山林、寺庙、城镇等都有着浓浓的古风古韵,对各类兵器更是做了锱铢必较的考究,也难怪味儿十足了。
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外,一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」,那么本片就是「价值的探讨」。冲突-发展-解决的的三段式剧作并不复杂,加之身正影邪的黑白分明,囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」,通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂,即底层的艰苦万状,哀世之缩影,却由“西门仁”,或称之为“伪善”的人物,打破了预想。无武犯禁,便能换得太平盛世,只是他偏执的理想。大同社会,人是目的,而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高,也是本片的破题之笔,委实精彩!
武侠版《疾速特攻》的感觉,又有点想起游戏《师父》
台湾电影真的越来越厉害。生活的真实,女性的视角,肌肤的基础,身体的语言。安静激烈又深邃。
武打真的太强了,秒杀一万个雪中慢刀行,我就想问B站为什么瞎了不买这部片
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
“文的不行, 武的行”,“索尔携手人妻星云大战灭霸”,披着国风武侠的皮讲一个西方精神的故事 终究不过是一个拿来主义的剥削故事
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
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