被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
绝杀慕尼黑动物王国版，熟悉的人物，剧情，一如既往的励志，里边术语对不看篮球的人来说还挺难理解的，拉杆，绝杀，还挺细节的，比如暖羊羊的11号，虎山的34号，姚明vs奥尼尔的对决，还有神射手懒羊羊“库里”。
剧情其实挺简单的，看得到很多篮球题材番剧的影子，失败-找回信心-最后绝杀，想想就能猜到的走向，但是作为热血成长番还是过关的，画风很顺眼，虎翼父子的线也处理得不错，很生活，蛮适合学生看的，喜欢篮球的应该也会挺有感触吧。对我而言，其实也没什么情怀加成。
小时候在家电视里从早到晚放着喜洋洋 一边看一边嫌弃不如我更小时候看的动画片 到现在才发现喜羊羊也是我一个美好的回忆
4.篮球的部分下了很大功夫，不仅不敷衍，还有很多耐人寻味的细节。
灰太狼不抓羊和喜羊羊一起打篮球，在城市里面做起了苦逼的上班族，也是到了觉得喜羊羊低幼的年纪，不过和小时候一样，还是好喜欢懒羊羊哦～
本来想打四分的，但是看这个分数是在是低了，我看怎么着也得7.5往上了，话说我好久都没有看定影哭过了，最后还燃的不行，爷的青春回来了！！！
对于孩子来说，那肯定是不错的了，燃，正能量，有好的教育意义，但比起我孩提时代的那几部会显得有些水——剧情平，其实就是一眼看到底的励志故事，没有什么打怪的想象力。
5.0/10。全方位的落后于时代，对篮球的理解也仅仅停留在玩梗和经典场面复刻。技战术和人物模板的设计甚至还不如《黑子的篮球》。
吃了安利看的，剧情真的好燃！热爱你所热爱的，「梦想」这个主题，永远都能打动我心……
但是真正阻止你的 只有你自己
『喜羊羊与灰太狼之筐出未来』没看过剧版《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》，但影版已足够热血，颇有动物版《灌篮高手》风范，懒羊羊不如之前可爱炸天，虎翼实力圈粉，灰太狼道尽成年人的心酸……结局复刻《绝杀慕尼黑》，也算是预料之中的主角光环，但动物们大长腿的画风看的着实别扭。【6或7分】
今年最最最最最燃的电影，代入感太强了，每个打篮球的人都绝对会喜欢的！！！！！！！
《仙后座（Cassiopeia)》是一部有关“痴呆”的电影，讲述的是作为律师、母亲、女儿，想拥有完美人生而努力的秀珍（徐玄振 饰）患上痴呆症慢慢丧失记忆之后和父亲仁宇（安圣基 饰）之间的特别的相伴故事。
回表这个细节做剧情反转 真的很棒
“5000多集了吧？”
我有好久没看喜羊羊了！作为一个阔别已久的成年观众，喜羊羊这次让我很惊喜。各种篮球梗，各种类似日漫的画面表现方式，喜羊羊是真的在进步，并不是吃老本吃情怀的电影。它让我看到了诚意，看到了成长。当然，如果按一部优秀动画电影来说，它刚刚到及格线，还有许多能够进步的地方。希望喜羊羊能让惊喜一直延续，我已经开始期待下一次大电影了。
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影，告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…
灰太狼：喜羊羊，我们认识多久了？
意想不到的好看呢！这个题材也吸引到我。
这个电影总体来说还是不错，我不打篮球，但是还是很燃！！！
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