这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
为了几个片段看完整部电影，还行吧，一部充满迷影情节的网大。
开头第一镜长镜头蛮好的，感觉主创试图用长镜头摄影、灰蒙的调色与专注个体叙事的理念去制作一部不同于宏大主旋律叙事的独特战争片。表现了一些战争的残酷和战场的混乱。林中的几个镜头倒有些超现实的意味。然而很遗憾，在最终战打响之前又开始搞高呼口号那一套腐朽陈旧的恶心东西，一下子让前面的努力瞬间破功。影片中的敌我双方都是人，也都有兄弟。但对于敌方的描写除了开篇的“鞭尸者”有所点滴着墨，后面便沦为符号。结尾一战我方人员倒下个个都有兄弟赶来支援或陪伴，敌方人员倒下就“享受”不到这种待遇了。唯一的女性角色旁若无人地游走于敌我之间，轻松地与主角一行多次会合，也很无语。单枪匹马的伤员如何突破重重关卡成功完成任务也没交代。如果这就算对“主旋律”的突破，那还差得远呢。两星半
龙姨一颗星，致敬《当年情》一颗星，致敬《古惑仔》一颗星，所有的包袱和铺垫一颗星。
一路看着佳佳从爱笑成长起来，制片、编剧、导演、主演于一人很考验一个演员的能力。本来想给三星，但是片子质量我觉得只能给两星。《烧烤之王》算作一个鼓励，但是请不要再在喜剧片里煽情了。
作为一部网络大电影我可以给4星，个人评分在70-75之间。网络电影的镜头非常有质感，能看出导演的诚意，笑点非常接东北地气。对刑满释放人员不要抱有偏见，刀爷演技真好啊。
复古苏联风格化移置至今特别像爱死机第三季，反而取材扁平了深意，不如搞点前端未来主义
电影标题也表明了地域属性，估计崔志佳作为导演和主创也是刻意希望自己的作品中被赋予这种属性。可能之前大鹏的成功也是示范，再说人也总是习惯于从自己所熟悉的领域起步。不过，有些事情成与此也败于此，当然，不能说这部电影是失败之作，只是他远没有到一鸣惊人的水平，更像是一个超长版的小品，热热闹闹，然后又以一个救赎、和解的主题结尾。现在的所谓的喜剧，已经成了模式和套路。但是对于敢于在电影这个范畴内进行尝试的勇气还是值得尊重的。加油，并继续期待……
一部出人意料的喜剧片。开篇很一般，甚至看到这几张脸就有点让人出戏，特别是宋晓峰的人设，简直就是脱离现实但影片却又和现实如此贴近，但影片到了中期就越来越好，特别是一些小细节特别到位，而葬礼一段则是全篇的高潮。个人感受是：在那个社会对刑满释放人员不接受、不认同时，刑满释放人员的改变与忏悔比例是最高的；而在当今这个贫穷是原罪，诈骗、盗窃、吸贩毒、赌博等等各种犯罪刑满释放人员不允许随意查询的今天，相关人员改邪归正的比例反而越来越少、变本加厉的越来越多，甚至监狱与看守所成了修养身体之处。整部影片，反应的是过去的现实而不是今天的，但依然不错，不空不虚也不大。
看完发现和郭德纲那个祖宗十九代也是一个路数，就是把一个一个场景比较生硬地拼接起来，导演拍短视频估计很不错，拍电影还差点意思，单独把几个场景拿出来挺搞笑，但串起来不像完整电影。
只要有宋晓峰，评分永远高不了，目前5.9分已经是极限了
碰巧看了两个同题材的电影，更喜欢这种用笑容诠释悲情的故事，埋了好多电影梗摇滚梗。以及片子里贼多东北老熟人。不过看到佳佳和子栋现在发福衰老，不禁感慨曾经爱笑会议室的年轻朝气。给长春取景加一星
前面有4星，梗很密，也不老套；后面一半不值1星，不知道是咋了怎么老套无聊怎么来，这也不是合拍啊，怎么前后如此泾渭分明，后半部分烂的很彻底，快要接近麻花点电影了，如果那也算是电影。
6.2.和《烧烤之王》这种典型的商业喜剧完全不同，讲了一个喜剧外壳悲剧内核带点淡淡忧伤的小故事。几位喜剧演员都收起了平时的张牙舞爪，自然地讲了一个带点反转的故事。然而这种拍法也会让带着图一乐期待的观众失望。崔志佳还是有才气的，值得鼓励。迷影情结也不错。
总体来说，挺喜欢的一部作品，值得去电影院看看。
仿照西虹市的套路，并没有那么多的炸笑点。并且孙越梁龙的乱入都显得有点突兀。
东北人面子大过孩子？没钱还把丧礼整这么豪华竟然不会被亲戚朋友骂？？？不会被其他老百姓戳脊梁骨？？？
相当不错了，节奏变化有点固化，但是刑满释放人员这一特殊群体，丧葬业这一特殊行业，加上偶然又自然的特殊幽默点，很是不赖的作品了，加油吧佳哥
一看全是老熟脸，烧烤剧组又聚齐了。故事中的笑料包袱还行。
开头第一镜长镜头蛮好的，感觉主创试图用长镜头摄影、灰蒙的调色与专注个体叙事的理念去制作一部不同于宏大主旋律叙事的独特战争片。表现了一些战争的残酷和战场的混乱。林中的几个镜头倒有些超现实的意味。然而很遗憾，在最终战打响之前又开始搞高呼口号那一套腐朽陈旧的恶心东西，一下子让前面的努力瞬间破功。影片中的敌我双方都是人，也都有兄弟。但对于敌方的描写除了开篇的“鞭尸者”有所点滴着墨，后面便沦为符号。结尾一战我方人员倒下个个都有兄弟赶来支援或陪伴，敌方人员倒下就“享受”不到这种待遇了。唯一的女性角色旁若无人地游走于敌我之间，轻松地与主角一行多次会合，也很无语。单枪匹马的伤员如何突破重重关卡成功完成任务也没交代。如果这就算对“主旋律”的突破，那还差得远呢。两星半
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