偃甲门首领庄琴为夺取“机械心,”将天机门灭门,打却未能找到“机械心”的下落。二十年后,庄琴决定以重金为饵,号召民众提供“机械心”的线索。主角叁池醉心于发明创造,对偃甲门很是崇拜。他本想去找“机械心”,却被迫随义父九叔到陆家村打井。叁池偶然间发现了鲁家的后人洛儿在村内守护着“机械心”的秘密。叁池几番周折后,得到了“机械心”。庄琴率领偃甲门人袭击陆家村,叁池将“机械心”交给庄琴希望换取村民的平安,庄琴得到“机械心”后,却命令门下对村民痛下杀手。九叔变身九面匠人出战,阻止了偃甲门的袭击,却打坏了“机械心。”庄琴卷土重来,带来了神秘高手,重伤了九叔,陆家村危在旦夕,所有人的命运都担负在叁池的身上,身无缚鸡之力的叁池,将如何逆转乾坤……
21_163。比起以前看过的版本这版本可谓政治意味非常浓厚。但新加的东西也挺有意思的吧,皮影戏(?)好看
前半段的视觉效果惊艳。可惜收尾仓促,对社会种族问题的挖掘流于表面。
糖果人作为自身之倒影与镜像,一方面他是仇恨和暴力之化身与象征,但另一方面,这一暴力又是需要在另一种暴力之下被呼唤而出介以保护自身的象征。一种双向之暴力,一种悖论之矛盾关系。
隐喻的建构还是挺耐人寻味的
对第一部Candyman的继承和诠释很棒,乃至有点儿刻板……那些吐槽本片嫌弃黑人影人反复讲述种族问题的评论,恰为电影的核心主题“黑人苦痛被消声只能化为candyman的符号”做了绝佳注脚:冲着恐怖电影来的观众是最糟的观众,他们只想被装神弄鬼吓到,却对真实的人间苦痛嗤之以鼻。
说实话,好像知道要表达什么,但是又不知道在讲什么
好难懂的有色惊悚片,但又觉得隐喻得好明显,我只能强行理解最后的几分钟,那聚在一起的一只只蜜蜂就是一个个委屈的灵魂
种族味儿太冲了,感觉像是拍给黑人和白人看的,所以不太好以一部普通的惊悚片来评价它。
一个非常Jordan Peele的故事,但Nia DaCosta执行得异常漂亮,连此前一直对Peele无感的我都觉得耳目一新。没看过老版,但这部无疑是属于当下的黑人身份政治电影,甚至结尾那句话已经成为一种“宣传”——当然建立在完整的表达和充沛的视听之上一切都显得水到渠成。
不能说烂 因为它有很多自己的特色在里面
戾气太重。历史不公的传说,也应与时代叙事结合。
最后20min的爆发和片尾字幕的动画是全篇精髓所在:糖果人是一个蜂巢,住着无数死去的冤魂
一个反英雄故事,意外的还行,没那么重的灌输感。
存在这么一系列明显的“社科电影”,它们在影片中大声朗读出议题,并标记了一整套符号体系以凸显其主张——但它们偏偏是叙事性的;于是,故事成为元素,能量在积聚前就被指向,议题在丰富前就已固定,观众并不感受、并不观看,而仅是阅读。本片对中产社区生活的精致指向如同其所批判的内容一样虚伪:这只不过是另一立场的宣言,以及名为痛苦的痛苦
比原版有提升,镜头之间透着《我们》的气息,但结尾还是仓促了一些,而且《我们》可以依靠极强的、甚至超脱的象征主义来弥补一些宏大叙事上的问题,这部电影因为紧密贴近现实,反而最后没能找到一个特别清晰的落脚点,有些可惜。
谷阿莫,对着镜子喊五声糖果人,就可以召唤血腥杀手。
D+ / 太急切地想要靠近乔丹·皮尔式的黑人政治隐喻恐怖类型片,但对于剧本的创意还欠打磨,反倒是隐喻过于急切,四人中亚裔感觉到危险率先跑掉的情节本身就是没有什么逻辑的生硬隐喻,更何况本来就是老版糖果人的续作。镜子的运用、摄像机视点的选择有有意思的地方,但太少。
视听设计不错,表演和节奏不够松弛,导致削弱了表达。
1星,隐喻过于露骨,糖果人成了黑人的守护神,以暴制暴的简单思想,充斥的影片。
唯一的感觉是就这?丨@ Pathé Schouwburgplein, 09 Sep 2021
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