简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
用细节打动人，作为母亲深爱残障的大儿子，二儿子背负着照顾大儿子的压力造成的心理不平衡和家庭矛盾是非常真实的表达，而一些不经意间的言语对残障人士的伤害也是许多人现实中会遇到的情况，我觉得这部电影最优秀的地方不在于对苏桦伟如何获得一次次奖牌的表现，而在于为了生存和比赛不得不去经历那些细枝末节的残酷
如果不是因为观影活动，真的很难狠下心让自己去电影院看这样一部电影，因为生活已经很惨了。我的朋友秀仔最近在看特奥会（还是残奥会？），她说真的看得非常难过。我在年纪很小的时候，一度因为这种难过而许愿世界上不要再有任何残疾人，现在则会许愿盲道好走一点，残疾人的就业渠道通畅一点，我也试着力所能及地帮助他们。这是一部励志体育片，是一部让我们能更加体会到生之艰难的电影，粤语对白很棒，值得为它走进电影院。扣一星是因为我不太喜欢完美英雄和过度的煽情，道理我懂，但很不人性。
再，「點解有條路甘好，你都吾去行？」到「你是天生殘疾，沒人怪你，都是怪我(做阿媽的)」。上一代人吃的苦，造就他們不可被挑戰的姿態，重重陰霾籠罩在這一代人頭上，就問你感到窒息沒有？這是尹志文在點破，即可見，他身為導演，和監製吳君如的拉扯關係。又剛好，吳的老公，就是《奪冠》的導演。
剧本略欠，全片少年阿伟演得最好。u1s1也就是HK奥运金牌实属难得，在大陆不要说残奥，奥运冠军又有几个能接到独立成员广告，得到全民关注度呢～影片里广告中介说得话最是实在了～
它想展示的不只是残障人士颠覆命运的励志之路，也不只是人类不断突破身体障碍的高光姿势。更重要的是赛道之外，在一个残疾人生活保障机制尚未健全的社会中，一个残障家庭的孤注一掷和现实困境，以及一位母亲的坚韧与脆弱、骄傲和卑微、笃定与迷茫。几位演员演技拉满，让我一度以为真的是残障人士本色出演。吴君如也贡献了《岁月神偷》之后最饱满的母亲形象。
温情表现十足，题材挖掘不够
电影故意煽情的地方好多，当出现一个慢放镜头加上合唱团自带圣光的BGM心里忍不住os：这里是不是应该要直接开始哭了？有些鸡汤金句蛮尴尬，但是和弟弟吵架那里有心疼到。另外拍出残障运动员困境的部分是亮点。
是有了神奇妈妈，才有了神奇小子。我很喜欢香港电影的原因之一，是它用心地写生活的细节，写运动员一刹那荣光之下无数的浮尘，拿了奥运金牌也会在当速递员时领到劈头盖脸一顿骂，想要继续跑步就不得不接受广告令人难受的要求，真实的故事里没有完美的人，母亲很坚韧也会过分保护，哥哥对梦想全力以赴也会发脾气，还有被忽略的弟弟和缺席的父亲，这不够宏大，但就是真实。问题在于艺术性不高，比较平淡吧，不客气一点就像励志保险广告，比较喜欢的戏是夜晚跑道旁的争吵。“你天生是残废没人会怪你，但他们会怪我。”“在跑道上很简单的，向前看，不会迷路，但做人就会。”
第三幕是重头戏，道出很多无奈和挣扎，然后又是怎样从中找到方向。前面的戏略显煽情，然而瑕不掩瑜，应该要多些这种有关怀有温度有鼓舞同时也有思考的电影，这才是香港电影的质地。
冲线镜头切换到现实中比赛的苏桦伟时令人感叹，能坚持自己的信念做自己喜欢的事真的很幸福呀！
从爬到走再到跑的过程太顺滑了，还是希望看到一点克服障碍的桥段。
有神奇妈妈才有神奇小子，希望每一个人都能珍惜身边这位最伟大的人
记忆点：男主角练起跑，后来崩溃了。他表示：就是因为他起跑不好，所以他后半段才会这么好。破防了。
同工不同酬，出现在每一个角落。希望以后能有改善的可能。电影本身就是完成而已。
堂堂香港竟然派本片参加明年奥斯卡评选？这已经不是香港电影的落寞了而是同大路一样同流合污自暴自弃了吧…开片第一跑就成功…也没看出多努力就成了只能说明被上帝青睐和后天努力是两码事好吧…
只要吴君如做妈妈。我都觉得她的儿子是麦兜。
吴君如的母亲形象yyds，必须是原音才更能体会其中的情感。
你说妈妈呀 她很难 但是没有妈妈呀 他更难
感動慘！吳君如真的可以搏多個影后 男主角也拍得很似！
两母子在体育场的对话很真实啊，也是全片最升华的地方
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