被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尝试了三次才给看完，剧情真的太慢了，受众就是DC美漫粉丝，幸好院线上映的不是这版，不然我能在电影院睡过去。唯一优点是扎克施耐德版没有尾灯那些直男视角下流笑话。
四个小时真的过于煎熬，可能因为反派动机渲染过于苍白，完全没有末日感。那，营造这种暗黑的气氛就显得毫无意义。让人觉得无病呻吟。
这…和院线版也就两星和三星的区别吧。不过4小时要上院线确实也难为人，归根结底还是17年那个时机选择推出正义联盟就挺失败的，太操之过急。扎导版能看出他想做好宇宙的心思，承上启下，铺垫和伏笔很多，可惜太迟了，现在这DC宇宙恐怕是续不上了。
结尾高潮部分也许是我最喜欢的超英团战桥段
Hallelu Yah！
全国多个城市的粉丝都举行了线下团体观影，我也有幸成为了其中的一员。
扎导 你真的努力了 其实这玩意儿成品还没有华纳幕后那些勾心斗角好看 点点点
2.5.还是挺可惜的……《正联》的问题或者说DCEU的问题从立项开始就出现了，而不是因为谁拍了什么谁又加进去了多少内容。扎导剪辑版给我的感觉更像是把已拍好的素材全都加了回去，什么都有、什么都想要。扎导一直以来的问题就是不善于做减法。对比两版来看，华纳相当于是让尾灯来做了这个减法工作。不论哪版，最大的障碍还是没有单人电影铺垫，而让一部电影承担太多了（日常辱骂华纳）
刷一星的真的素质低，导剪版正义联盟比原来好太多了
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
从小时候接触到女超人和蝙蝠侠闪电侠开始，这种英雄幻梦就成了我成年之后依然保存的童话，无论它可能多平庸多荒唐。对dc粉而言这不仅仅是一部重剪，而是一个完美的交待，虽然它不会成为神作，不是最好的作品，虽然dc还是需要反思自己这些年的固步自封和策略上的失算，打开它的时候我能听到自己心里的沸腾翻涌，这就足够了。感情分满分
我很荣幸我生在这个时代，可以看见这部现象级作品，扎导是纯粹的，零片酬依然义无反顾雕琢这部作品，这是粉丝们的胜利，是电影史上的奇迹。我如获至宝般没有错过这四个小时的每一分钟，每一帧画面。我想说，这是一场盛宴，一场五星盛宴。
然后就是这么多的彩蛋和伏笔，结尾末世彩蛋直接把期待值拉满，不过照这么发展下去，想要看到正义联盟对战达克赛德简直要等到2030年的节奏了……
比原版确实好一点点，至少人物背景故事都有了。但是故事大纲没变，所以这个剧情依旧不咋地。。。渣导一心想要营造黑暗气氛，想要装B，为此还改变了影调，饱和度还有画幅，但是。。。他那么多年动不动就慢镜头的毛病却还是一点都没有长进，这点不改就不要指望自己成为什么大导演了。。。全片的最大亮点其实是平行时空的那段。如果拍那个超人黑化的故事，绝对比现在这个小强打外星人的故事要好看一百倍。。。所以如果华纳还觉得DCEU有就的话，就不要搞什么到现在都还是一团乱麻的暮光之城蝙蝠侠了，不如横下心拍大家都黑化的不义联。。。毕竟DCEU这堆烂摊子，不搞点猛料大概率是救不活了。。。
2.5.还是挺可惜的……《正联》的问题或者说DCEU的问题从立项开始就出现了，而不是因为谁拍了什么谁又加进去了多少内容。扎导剪辑版给我的感觉更像是把已拍好的素材全都加了回去，什么都有、什么都想要。扎导一直以来的问题就是不善于做减法。对比两版来看，华纳相当于是让尾灯来做了这个减法工作。不论哪版，最大的障碍还是没有单人电影铺垫，而让一部电影承担太多了（日常辱骂华纳）
这部电影远非是完美的，它真正的称呼应该是乔斯韦登剪辑版的《正义联盟》的扎克施耐德剪辑版，它比我们之前任何一个人所设想的都要更接近于那个不堪回首的17版，它不是那个我们期待中凭空拔地而起的高楼大厦、严丝合缝的金缕玉裳，而是从瓦砾中拼凑出的遗迹、用补丁接满的粗衣，它代表着那么多昔日没实现的可能、那么多天才未竟的设想。
有一说一，尾灯虽然菜，但是他好歹能够把故事干净利落地讲明白。而咱们自视甚高的扎导，用一堆不知所谓的慢镜头和不痛不痒的废篇硬生生地堆砌了一段四小时的暗色调MV。
确实比院线版好多了，但这分也太虚高了，远远比不上导剪版守望者，还是一部粉丝向电影。
扎导风格和审美在线，打戏也有层次多了，提升是有的。我能理解粉丝的喜爱，也能理解讨厌的人。不过，故事还是无聊，也太长了，牺牲可看性还在其次，终归是个过时的作品了。羊蝎子全场最佳。
原版什么样早都忘了，不懂这个新版为什么高出那么多分。近些年超级英雄电影都想走偏严肃路线，然而都没能到几十年前漫画《守望者》的高度，唯独诺兰的蝙蝠侠在原作基底上拍出了严肃质感，至于其他的，无论漫威还是DC，大多都沦为视觉特效如何烧钱的展示。这部不知为何用了4比3画面，看着很复古，后期的动作场面还是不错的，塑造最成功的角色是超人，作为人类正义与力量的理想化身，超人形象虽然俗套但总有闪光之处，最不满的还是蝙蝠侠，形象气质和诺兰版差太多。后记那段莫名其妙，小丑演得比蝙蝠侠还糟糕。
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