电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一，不只用小男主角，电影中所有人，做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代，但在这样的解构中，又穿插着无比迷人的时代细节，露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚，这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写，和对时代大事的无情“解构”，共同塑造了时间的流逝，以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
三星半，他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
烂漫天真的小学生视角回忆60年代米国的黄金时代，嬉皮士越战冷战航天竞赛，时代大背景下婴儿潮的一代的少年生活，充满了童趣的强国回忆，对复杂世界认知的启蒙，动画风格有些接受不鸟，看似真人拍摄转动画的不流畅感总叫人把注意力停留在像素过高的人物边缘线条上，哈哈。故事的名字可以是：我，小学生，差点登上月球！
有关西藏的一切电影我都很喜欢，无论是之前的可可西里，冈仁波齐，还是最近的藏草青青，总会让人莫名的感动。在我看来，支教的老师比普通的老师要更辛苦更伟大，他们不仅要背井离乡，还有支教地区的条件，都可能是我们无法想象的艰难。这种坚持的毅力，我难以做到，所以我由衷的敬佩那些可爱的人们。也希望所有的小朋友能够读到书，读好书，做个对祖国有用的人。
其实是一部很私人的电影，对童年的温柔回望与怀念。地球两边的我们经历了完全不同的年代，但童年的简单 好奇 热情 这些是共通的。
用卡通的形式，那个年代的美国孩子，都在玩些什么，很多东西，直接20年后，才在中国出现。
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴，看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
名导采用动画渲染技术，写了一位少年登月的故事。片子通过孩子的视角记录下60年代NASA家属的日常生活，有很多文化符号，是个很好的怀念，但是咱们看来应该是无感的。我的观感认为这不是一个真实的故事，没当孩子睡着时他就登上了太空，像是梦中的幻境。结尾的字幕可能为他正了名。希望咱们国家的㊙️密也有解密的一天吧…
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》，相对《少年时代》缺少了时间的跨度，看起来也就这么回事了
儿童视角展示的登月计划和美国60年代风情画。生活琐事配上画外音的手法使叙事深陷在童年回忆里停滞不前；戏谑登月计划的部分未必是在呼应甚嚣尘上的阴谋论，而是童年回忆里最华丽的一笔，彻底将爱国宣传、美苏争霸等复杂的政治历史抛到九霄云外，剩下最天真烂漫的太空幻想。既是向那个年代致敬，也是导演心目中迷影精神的完美呈现。
The golden years always in the past.
当初那个艰苦的条件，男主勇于去改变，这一点我真的很佩服
电话按钮奏乐，蟋蟀小火箭，云尼拿味的坚持，每晚煲剧不停，周六早动画串烧，人体雕像断肢狂奔无厘头孩童游戏，体罚酒驾BB睡街五十年代日常死亡育儿手册，五十尺高女人缩小人冒险蘑菇人袭击B级科幻盛宴，越战民运种族斗争仅存在于电视，氢弹末世与高科技未来同在……在直播踏出第一步前都睡着了，如何告诉子孙后代自己亲眼见证了登月？林克莱特交足功课。虽然本人属于独身子女一代，但一群老表瞎胡闹的童年感觉太多共鸣
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
其实是美国版《阳关灿烂的日子》。怀念的是同一批人同一个世代，被怀念的也是同一批。怀念的是两种不同的自由。不知道有没有苏联版本的。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
左手屠刀，右手罗盘
超喜欢这个画风，说不出为什么，对这部电影非常喜爱。
生活中已经不容易见到这样淳朴纯粹的感情了，真让人羡慕啊
很浪漫很纯粹，把那个年代、那个年龄、那个国家描绘的相当真实生动
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