被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
结尾处三女合作反杀值得加多一星。前面三分之一都像无聊的恋爱剧。并没有多新鲜的剧情。甚至真的感觉到一丝恶心和恐怖。人与禽兽有何区别。用何区别？好吧，姑且先否一票宣称吃素的男人。毕竟他不吃动物肉。可能想吃的是更高级的。。
没有精彩的故事内核，再好的故事场景和设定都是白搭，中间有一段我甚至想快进，最后的那个反转也乏力无味……
其实不是很新鲜。现在做这种命题还用这种直白比喻，让人感觉挺偷懒的。
冰箱男
如今很流行这类“身体恐怖片”（专门研究人体各种偏差的恐怖亚类型，如《生吃》《钛》，北欧片《我心蔚蓝》等），本片将女性视为肉块，在餐饮业和社交网络中以物化女性而发财，原本应该抨击在这个系统之上的男性/富人，吃是一种概念化的表达。结果最终还是发展成为无脑血浆片，这就变得头重脚轻、前后割裂，失去了原有的批判力道。
“女人的味道更好。”太多明显的比喻，女权主义爽片。
这个片子同样的就是节奏，可以再快一点，可以拍的再简短一点。啊，最后一场大战几个女的，然后见血那种给人的疼痛感还是有的。尤其是我最近做了手术，我也有伤口在身。那种感觉还真的有点疼痛。
有个黑人闺蜜让情节更有说服力。真好玩，我愿称之为《逃出绝命镇》的姊妹篇；某些细节梦回《金刚不坏》，有那么点昆汀的味道。塞巴斯蒂安演出了魅力、自大、愚蠢、二逼等丰富气质
挺好的呀，节奏和故事都不错，除了个别环节说不通，比如拿枪不直接打伤劫匪。为啥评分这么低
3.5。女主最后为了自救和救盆友确实很厉害。然后一口咬掉男主的JJ。啧啧啧啧大开眼界。前面有多sweet 后面有多残酷。还挺好看的。
强行政治正确，吸毒人员有那么好的身体素质？内容无聊。
22_050。导演是素食者是不是！就是不想让人愉快地吃肉是不是！中间太拖了，果然恐怖片拍一个半小时就够了，而后面反杀又精彩不足，过于追求猎奇了。导演就是想让观众吃素是不是！
我以为我对恶心东西无所谓，实际上还是有点反胃。这电影磨磨唧唧就跟我写作文凑字数一样。女权意味足，“就是因为你这样的存着我们才活得那么惨。”说那些吃男权红利的走狗女。最后，seb好性感啊这是可以说的吗？0515
色调不喜欢、演员不喜欢、剧情有不合理的地方，但整体不错，三星吧。
史蒂夫冒充整形医生开网店、收割人肉售卖。网恋失败的诺亚误打误撞在拉面馆与史蒂夫相识相恋，被骗至家迷晕，醒来发现被囚禁并割下臀部肉。闺蜜黑女在拉面馆查史蒂夫信用卡找到其家，发现对方夫妇爱吃人肉也被囚禁。诺亚假装爱吃人肉骗取信任，一口咬下鸡鸡夺走钥匙，救出闺蜜并一枪爆头变态
变态滥杀版汉尼拔。基本没有什么血腥场面，但是对于那种表达“变态人性”的镜头语言运用很到位，营造出的特有的恐怖感。题材和噱头都很有吸引力，但是情节多少有点无厘头。就是那种无理由无脑杀人，凶手无理由喜欢人肉，完全没有成长转变的原因和过程，还有女帮凶，完全无理由支持凶手，就是谜一样看不懂行为动机。
很多对生肉的特写看得很难受，上一次这种难受还是看《生吃》，但这一部里最后的反杀有被笑到，所以还是要说，谢谢你，塞巴斯蒂安！（但或许艾米锤更适合来演男主）
打发时间还可以喔，比想象中看得下去，女主长得好漂亮，像文艺版的安妮海瑟薇。
1.如果对方没有社交网络账号，这将是一个很需要提防的地方，用社交网络或搜索去鉴定一个人的身份、朋友圈和职业，这个很重要；
6.5分。看这片子可能更多是不适，而不是恐怖。要说食人，有拔叔这座高山在前，如今真的是挺难拍的了。整个故事更偏向于监禁戏码，要说新鲜有得是办法，有必要搞成电影里这么卷么？最后几个女人逃出来的戏码也实在是太假了。这种也算是应景作品吧，图个乐而已。
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