优点：压迫感经由威尔史密斯的表演自然带出贯穿全片，真的倍儿害怕😱缺点：片尾曲的真实影像足够了，结尾的字幕显得为了政治正确说了一大堆务虚的意义，对不住这么扎实的故事原型。每个领域都有鸡娃之父，拍出来都会带滤镜，人嘴两张皮，如果要以这样极端的案例为榜样，也请选择适合自己家庭的程度。男主&女配均有一定竞争力。
《King Richard》唯一的可取之處就在於，即便大小威最終成功了，卻依舊無法減輕我們對於Richard的教育方式、商業頭腦引起的無數爭議和厭惡感，Will Smith演活了人設的精明勢利、全方位控制子女成長的家族式暴君， 而且導演有意識地利用黑人／女性議題包裝潛在的「凡事必先有計劃」成功學崇拜，這在荷里活看來本就是一項極具商業價值的人物傳記模式（在人物原型功成名就的基礎之上助其「重返」榮耀，再往既定的「成功」裡面注入針對不同族群、膚色、性別等社會意義，等待口碑和票房雙豐收），一宗穩賺不賠的投資買賣。早已過時落後於時代的創作觀根本不是問題，將關於成功的勵志幻夢一直延續下去（同時還能賺錢拿獎到手軟），這才是如今荷里活工業真正在想在做的事情。
# 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
到2021年了，还在拍这种俗烂的假模假式的鸡汤励志片，还让我看了快两个半钟头，结尾真人片段最好看，over。
这就是一部每一个颁奖季都会出现的那种电影，而在这样的影片中，本片都是相当缺乏个性、无限贴近平庸的一部。作为核心人物，理查德人物弧光完成的拧巴和虚伪程度，和史皇在奥斯卡上的一系列拙劣表现真有点相得益彰的意思。
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明？难道还是因为他是教徒？
C-. 颁奖季最陈腐平庸的“八股文”范文。明明是聚焦大小威成长过程的网球电影，却全然沉溺于兜售成功学的鸡汤，对运动也沦为完全机械性与程式化的展示。存在的唯一价值就是让威尔·史密斯冲奥，但相比其他影帝竞争者，这样的表演本身也太无聊了。
了不起的爸爸和这两个女儿啊。好担心她输虽然输了但也是赢得了人生。黑人也是挺惨的。还好上帝派另外的恶人干掉了那个恶人，否则后果不堪设想。忍忍，不骄不躁。
体育可以脱贫，穷人家的孩子又练不起体育。年轻人要摆脱自己的生存环境，中年人明白求人不如求己。
无论理查德身上有多少缺点，大小威在网球这项运动的巅峰周期，以及对社会的回馈确实与父亲的教育是密不可分的，成功来自于偏执。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
3+ 如何政治正确地鸡娃。这是威廉姆斯家族批准的事件版本，也是大小威给到父亲的一封感谢信。一切本来都很顺利，直到威尔史密斯那一巴掌。
威廉姆斯两姐妹的老爸可以说是奇才吧，育儿的典范！在物质最贫乏的生活环境中，一方面从小给小孩和家人灌输概念“你是最棒的，一定会成为世界第一”，另一方面通过一步步，脚踏实地，日复一日的训练，但同时坚定的让小孩不要放弃学习知识，不必过早的进入成人的功利游戏里，最终果然一切都在“计划之中”。
真好看。总有人看这种片子讨论拍摄技巧什么的，而我更相信梦想成真。
看体育电影就是轻松啊。看网球的时候知道的大小威廉姆斯，没想到是贫民窟走出来的运动员。成功真的是各种因素促成的，不只是钱。
成为合格的父母有哪些要素？给予孩子保护、希望、鼓励和支持。成功的父母除了前面这些还有足够的远见和固执到极点的坚持。
像滨口龙介那样开始（ Drive My Car的手语🤚），像李沧东那样结束（Peppermint Candy的小白花❀）。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
虽然拍的很好看，但总感觉打网球的大女儿似乎缺少灵魂，过早成熟的她懂得照顾父亲的感情，肩负起了第一位女黑人职业网球运动员的责任，但影片却从来没有展现她对于网球的感情以及对于父亲的质疑。反而是这个老妈塑造的实在是太好了
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