被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主真猪队友 战斗力太低 还不如女主能战 爷爷吐槽电车充电 哈哈哈 爷爷怎么养出这么弱的儿子 爷爷战斗力爆表 抬枪帅啊 爷爷被攻击 儿子儿媳竟然是跑路 爷爷死的冤啊 男主湖中睁大的圆溜溜蓝眼睛哦 ha最后剧本也要给自己“面子” PS不要问台球放哪里
债务确实可以压垮一段婚姻。这片子典型的血浆共打斗齐飞，扯淡与好笑一色，还是挺有趣的。
前面一小段的婚姻危机拍得很好，后面就开始看得各种肉疼……讽刺面极广，但为了类型化而流于表面，或者说就是为了讨好观众而做的讽刺？如果最后掉进湖里的是老婆，基于前面的判断，估计老公会做出相反的选择。
还没有新意爽感
这种飞着拍的片子最大的趣味就是你永远不知道下一个握在手里干倒对方的武器是什么，太适合和朋友们一起喝着酒看了
都学学！都学学！每个细节都没浪费！螺丝壳里做道场！
这部俄罗斯套娃b级片提供了很好的快狠准的剧本写作范本。
一个螳螂捕蝉黄雀在后蟒蛇在更后老鹰在最后的故事，虽说主打反转，但主要剧情就是在打打打，太血腥暴力了，有点看不下去
今年1月22日看的 重新标注下 我觉得这才是真的劝退生育的片子 当然片子本身意不在此
情节够劲，场面够劲，结构也喜欢，有看《猎头》者的感觉。个人偏好，所以推荐。
4.5/10
母亲的身份外衣如此紧缚，致使这场出走永远无法做到决绝和彻底。出走、堕落或回来的耻感如影随形，以此带来的分裂和撕扯加诸在她身上，必将更加尖锐，也更加钝重。
刚刚看完老亨利，来看这部被吹上天的片子，卧槽他妈，都特么是谁给这么无聊的北欧语言片子高分，你们这些文艺狗币，浪费我时间，北欧人一直得奖，却从来不知道电影该怎么拍，一直再玩心里文艺，去他妈去的，要是想过瘾，千万别来看这个片子。三十分钟后，才进入正片。
优美的风景衬托血腥的场面，讽刺自私的爱情。心疼老爹，感觉他才是电影里唯一正面的人物。以及，那三个台球到底是藏在哪里了？
黑暗童话。北欧风格很让人过瘾，暴力的火候恰到好处，不会有美国cult片儿那种血浆过多的虚假感，结尾也很让人唏嘘，夫妻俩不是因为遭受了苦难菜重归于好，反而还是因为利益继续捆绑在一起，或许女主在最后拯救快要掉入水里的男主时就已经想好了这些吧。
白发越狱者招谁惹谁了。肚子先坏了然后屁股又坏了。最后还让爆头。关于男主五个台球藏在那里是参考了于老师的做法。
特别特别楞和二的那种，所有角色的人设都属于不聪明的蠢一类，很多地方也都是很憨的bug，但是很低级的血腥暴力和幽默让人看得既解压又大笑。嘲讽人性的低俗和卑劣，谁也不比谁高级，谁也不比谁演技好，每个人都用烂演技在经营看似美好的人生。
能看到日出的话会比看日落更好
男女主血条过长的爽片，一直在撒血后期看得人审美疲劳
背包客们是逃走的丈夫和情妇，把三个孩子交给无辜的妻子 ，她谴责他们后又变成他们
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