倒不觉得里面的女性主义思想多么的高明,但是女性在这个世界上就算是化身女巫却一样伟大。
镜头、光影都很美,很多画面都可以截下来作为桌面,探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题,但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话,做成散文集或者诗歌集不是更好吗?最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份,这是在影射不生孩子的女人不完整吗?
“人不能因为毫无负担地出生就能毫无代价地成长或死去,每一个瞬间都是在欠债和还债。”出生不能被选择,我们只能选择每一个当下如何去过。是啊,谁又能知道自己在命运中会抽中哪张牌面呢
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年,经由一次次他人的生活感受到了生命的意义,找到了自己!
冗长,文艺。乱分类型!恐怖片就不要故作深沉好嘛,看的我川瞌睡
“我们都是河流,不停前行,又留在原地。”
我不行了,每次新女巫披上目标人类的外套,这个人开始蠢得我实在看不下去,不会说话,手脚笨拙白痴的样子太影响观看了,在算了不看了疯狂忍耐中,新女巫喜欢上了那个和她一样笨拙眼睛清澈的小男孩,转身邻居女孩碧夏意外摔下山谷死亡,新女巫将小女孩的内脏器官装进自己的身体开始了新的人生,不出意外的和喜欢的小男孩一起长大,相爱结婚有了孩子,在她最幸福的时候,那个让她成为女巫的玛利亚残忍地杀了她丈夫,无法教会新女巫生存的玛利亚觉得太笨对她放弃了,又因为给了她新身份的原因一直在观察新女巫的生活,玛利亚渴望一个正常家庭,想要一个健康的丈夫一个健康的孩子,而碧夏就是很简单的获得了,唯有爱才能获得拯救
19世纪的马其顿有支离破碎的雪白阳光、有带着深浅绿意的原始草原和森林、有像有生命一般潺潺的流水,还有对生命本质探索后的喃喃自语...这是一部诗意又优美的“恐怖片”,连XA镜头和血腥画面都被呈现地足够优美。
独白有种在看日本电影的感觉。不同方式去体验生命。
“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
3.5,杀掉自己,更替人格,邪典温情味儿,爱是一切钥匙。
生命不就是个越发完整,也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨;不管是人,还是别的什么。
奇幻与惊悚只是一层皮囊,而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影,也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套,以及motherhood的前后呼应有点pretentious,电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程,不是一种状态,我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量,而大千世界就这样铺陈开来。
在多等几年,治疗的手段快有了。阿兹海默确实比断手断脚恐怖。
我一看到related生命之树这种推荐语我就该断了看的念头的。
这部电影为何要被归类于恐怖片类型?这不完完全全就是一部文艺向的历史剧情片?配合上诗意的镜头与诗意的内心独白,让这部略带奇幻色彩的电影充满了朦胧美。狼女孩运用自身的女巫能力,从山洞走出后,附身于各个皮囊之中,体会了人类社会中的种种,从生产生活到人际关系,无不让这个从未见过世面的“小孩”大开眼界。而导演真正的意图就是借小女巫之眼来揭开封建社会中的人权压迫,男尊女卑的生活和迷信愚昧的传说才让这个奇幻故事产生了轮回。影片整个的调调是非常“唯美”的,也难怪会博得许多人的认可,但是文艺范和恐怖片真要能结合,恐怕这还不是一个合格的范本。 老女巫这么嘲讽和阻挠小女巫还不是因为嫉妒?话说她的样貌也太像弗莱迪了吧😢
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
女巫把内脏往外掏变回原型,是因为她扔的是女孩生母的内脏。那一幕好难过
以往的恐怖片是从普通人的视角出发看恐怖元素,这部是从恐怖元素(女巫)的视角看普通人。生活在城邦之外的人非神即兽,也可以是妖。妖进入城邦,以无生命看待生命,以无言看待语言,有一种另类之感。母爱的力量最终斩断了恐怖的永恒轮回,生命的律动最终将猎巫和女巫反杀的复仇故事埋进历史。这也算是一部别有深意的母亲节电影。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
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