《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
照亮童年，为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
小火车：灾区儿童的成长；
因为带着妹妹一起观影，最深刻的个人感受还是代际间个体社会生活经验的变迁。影片中许多能够令“大孩子”们共情的地方如今已然成为了记忆之中的化石。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》:大段大段的旁白配音动画，故事和书一样平，改编也没有出彩的地方。
还有一个«小火车»，最后爸爸妈妈对孩子说以后就就看你自己了，当时我就想着不会爸爸妈妈不会是孩子幻想出来的吧，实际上他们和他的一条腿都消失在灾难中间了？幸好这只是一个给孩子看的儿童片，没有出现这种让大人都承受不了的痛苦局面，真的要感谢编剧，不然会受不了。
从第三个故事渐入佳境，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，在其中看到了许多童年记忆中的老物件
排片多一些就好了。大人小孩都看得很好吧，特别是大人，里面的故事都太好了。
温暖，第一个故事有点一般，最喜欢外婆和外公的那两篇
小火车：灾区儿童的成长；
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务，帮助儿女任劳任怨，想到自己家的老人……
作为国内难得一见的绘本漫画作品，虽然定位是儿童教育片，但其中的寓意和主题不止那么简单，七个小故事，包含了空巢老人的生活，农村务工儿童的生活，地震后灾后重新儿童心理建设等话题。相信每个人都能找到自己喜欢的那部。还是蛮喜欢这部电影的。
温情的动画总能在冬日里带来一丝感动，但还是感觉有点儿偏低龄化了。最喜欢刘毛宁的“外婆的蓝色铁柜”
太困了中间三个故事睡着了，剩下四个故事都有哭到嗷嗷嗷。马上就能回家辽！
我希望国产动画能将商业和艺术表达有机结合。像迪士尼的电影盒《你看起来很好吃》那样就很棒。
《萤火虫女孩》
能打动人的，永远是真诚。
Love+感恩+原谅+忏悔+生死+思念+市井+慢节奏=治愈
到影院坐下来看这部安静而幽深的电影
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