被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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小而美的一切它都有，包括无尽的成长期和心碎。Andrew和Leo Grande应该一起加入public care。
1）始于颜值，终于soulmate 2）和罗拉共情了 3）做个好人
《男人》直接或暗示的展现了男权社会中女性生存的状态。影片高潮部分中，导演亚力克斯·嘉兰用超现实的手法展现了男人怀孕生产的场景，惊悚的同时又使人深思。
很细腻的电影，没有狗血，人性是复杂的，情感是流动的，道路是需要自己摸索的。
我真是受够这种大数据量产圣丹斯假嗨片了。请达科塔·约翰逊来演更是雪上加霜。
有点青春成长疼痛文学的感觉，感觉这种经历让我不太能relate。再加上女主之前的一些角色给我的印象太深刻了导致我总觉得有点出戏……
《恰恰丝滑》
一个22岁男孩的心碎经历，忘了在哪看到过有人说20多岁是人生最难熬的阶段，在这个阶段你得慢慢学会认识自己、寻找自我，你会经历自我意识与社会意识碰撞产生的痛苦，会经历人生很多第一次，这些第一次又大多会使你心碎，让你煎熬，但没事儿，记忆不会消失，一切都会过去的。
这可能是我最后一次给A24的文艺cult片贡献票房了
半个世纪过去了，依然还是《毕业生》的基本套路
好像《文科恋曲》，年轻男性通过爱上一个“特别的”女性来获得成长的cliche。可能男的看来会觉得舒服，我反正看来只觉得精致而无聊，唯一好的是片名。
97年的小伙子自编自导自演，除了稍感自恋和难免给自己加戏，整体挺好的。达妹轻声细语的好撩人。
男女主彼此的真诚坦诚
达妹可真美啊！挺喜欢这种自编自导自演的，风格是一体的，看着舒服。
You will always be a part of my life.
还不错，男主好勇敢，就算只是一段crush，还是很好地kick off并得到了深思熟虑后的回应，有始有终才是最美好的结局，也向身边的人坦诚自己的内心吧
Soulmates 的理解很有意思！鲜活的人！
All characters are well-behaved 恰恰丝滑。音乐加分！
再次看达演妈（暗处的女儿）她身上的成熟媚态和少女娇俏任谁都把持不住，但她和男主之间的cp感还没有男主和他py同学、男主和Lola的强，而且男主纯纯就是女主婚前过渡期的备胎吧，是因为他打开了Lola的心扉，让她开心，还保护了她，才得到女主的青睐。男主所说的soulmate，我觉得的确如女主所说，是不存在的。他们之间只是暧昧期的快乐，是偷情的刺激，然而两个人都不敢承担如果真的让未婚夫戴绿帽的后果。看完本片我觉得未婚夫头最绿。还是更喜欢《曾经》里面双方都明白彼此是音乐soulmate，但也仅止步于此，还有美国队长桃自导自演的《午夜邂逅》，对于观众来说，女主离开出轨小三的丈夫毫无疑问是正常的，但对女主来说，那是她抛弃未婚夫自己选择的真爱婚姻，她仍旧爱他，男主也明白，所以两人最后在车站一吻送别。
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