本片四个小主人公都是中学生，因为迷恋网络而发生了一些故事。四个主人公出身于不同的家庭，他们的家长有商人、也有停车场的收费工，家庭背景不同，但是每个家庭都存在自身的问题，归根结底是家长与孩子的沟通出现了问题。当家长真的发现问题的严重性时，才开始思考自己对孩子的忽略……
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
随着年龄的增长，我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是，前两天看的一本小说里提到了红月，就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事，那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案，那只是一瞬间罢了。
头脑特工队和soul这两部异曲同工，是我为数不多皮克斯看不进去的动画，几乎都用了5遍以上试图让自己看进去。可能觉得大家活的太辛苦了吧，需要一口告诉你生活的意义就是没有意义的毒鸡汤。可这口鸡汤，我咽不下去。
可能我也需要死一次才能感受到想活下去的火花吧…
太治愈了。看看天空，闻闻花香，经历每一天平凡的奇迹，生命是多么的奇妙。
210102天幕和柳老师。就略无新意的鸡汤，很多设定感觉和《头脑特工队》重合，不过还是很萌，在2020年得高分也可以理解。听到了《你不知道风往哪个方向吹》。
忘带眼镜，模糊观影……没有想象地醍醐灌顶，和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念，“走火入魔”，伤害了周围人，忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
新年第一眉头一皱鼻子一酸，献给了soul。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画，这回说实话硬伤相对之前一部要少点，但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
进天堂的设定和 mindgame 有点像。但是人生道理就有点二元对立了。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
【8】杜比影院加持下画面和音质的齐飞，感谢皮克斯让我在数月的焦虑中融入了一部电影。头脑留下的深刻的想象力，Soul展现了一副想象力和美术齐飞的震撼，这不光光是给每个New Yorker的问候，也是温暖世界的细语。
能把“好好生活”四个字讲成这样的故事，也只有皮克斯了吧。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛；唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素，当你想要去生活，你才会活着。
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
感动哭。心流与迷失的灵魂。人生最重要的是经历。
和自我和解，我认为不是答案……
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