如果最后所有的人都不需要用bbot了,或者ron回到barney身边会好一点吧。依然不失为一部很感人的动画,我们也都怀念着童年时没有那些智能产品时,像素化的黑白画面,单纯的游戏。当然了,最重要的还是那些从不需要规则,不需要通过窥视你社交平台来计算你的朋友。
一个社交恐惧的男孩和出厂缺陷机器人教会了其他正常人什么是友谊:不是社交网络上的点赞和讯息,而是stay together, like each other,是你选择了我而我也选择你。小机器人需要电才能维持运转,可是他宁愿耗尽自己的电量也要把他的朋友救出山林,这一段确实美好。
影片末尾望去黄昏海岸线边的城市,点点灯光,导演自然有自己具体的私人回忆涌上心头,但对于屏幕前的人,只是一种用几个形容词描绘的抽象感触,说是共情更像是自我感动,所以对于电影便是微微领略他人异域生活,找一点喜悲品尝,没那么多情感洪流。
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
挺讽刺的,都什么年代了,竟然还要靠AI来社交,已经内卷到这种程度,这样才是怪胎频出的世界。男主唯一正常人,虽然社恐但众人皆知,接着又遇上了唯一的朋友,也同样拥有缺陷及不入流的机器人,最后还得靠他俩改变这个畸形社会,才会发现其实每个人都很孤独,他们表面是充满着自信,傲慢与偏见,实则内心都渴望得到关注,整体风格很像《失控玩家》与《头号玩家》的内核,主旨都是人工智能的出现是帮助人类进步,而不是被取代最后沉沦,当然人工智能也有自己的想法,这样才是人类与AI前进的双向奔赴
至少学学迪士尼是如何以爱意和包容的目光打量它创造出的那些异类吧。
这届奥斯卡目前为止最喜欢的一部。在我眼中和心里,唯一能和阿尔卑斯山相提并论的向往之地,就是亚平宁之夏。絮絮叨叨的老爷们儿,棕色长发的小媳妇儿,马拉多纳,费里尼,还没成为黑手党的小流氓,叽叽喳喳的树虫,躁动的空气,碣石沧海…上帝之手让一个人成为孤儿,是破碎家庭的重锤还是救他一命,在那之后的情景好像全是幻觉,就像发生在凯里,最终他走进了造梦的电影,也走进了现实的未来。这才是成年礼,这才是给电影的情书。
妄图逃离现实的孩子去往费里尼的罗马,直至壮年回首终省悟,那不勒斯的这片海竟也值得书写。
话说结尾男主自顾自地将阿荣的代码注入全部小白中真的是正确的选择吗?结局不太喜欢,过于梦幻了。
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
你想学哲学当作家拍电影,但最终失败。你只是年轻还没生活,没思想没知识没态度。胆量和勇气,再给别人快乐。
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
私人影像好难懂啊,那不勒斯很美,不过还是更喜欢《痛苦与荣耀》
讽刺意味和套路都很明显了,今年又是没有被打动的一年。
关于青春与成长得故事,也有着大家庭、大院类似的氛围,对女孩子和偶像的憧憬,对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说,又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二,在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
如何成为朋友
继模仿过《甜蜜的生活》与《八部半》之后,索伦蒂诺又带来了自己的《阿玛柯德》。但也正如相处《阿玛柯德》不如《八部半》,相比这部,我还是更喜欢《年轻气盛》。如果说费里尼是暴躁且强硬的暴发户,那索伦蒂诺就是他忧郁的富二代儿子。
年度最佳啥的太过誉了,各种大数据重复元素这几年太多了,这种东西只要执行出来不出现大问题,观众大多就都会满意
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
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