被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
动作还行吧，情节实在太老套了。美国队长太做作。
罗素兄弟的超燃动作片，美队演了个做作的反派其演技堪比“美版谢霆锋”
犯困，故事超无聊，一群人为一个小破内存卡瞎折腾。画面不够美，风景不养眼，没啥意境。说一下角色的服化，毫无谍战动作大片应有的那种质感，衣服鞋子手表都是穿的啥啊，一群情报局精英，美元按千万算的，就只配穿这。
好无聊呀，这动作片越拍越渣。而且美队的造型搞笑，就这样摊死在水里。
大片儿，泰米尔杀手竟然是大名鼎鼎的丹努什，而丹努什的动作戏竟然拍地相当不错。
高司令被拷在长凳上你有火箭筒你不炸他你炸车干嘛！？
这剧情居然有原著小说就离谱，还是挺爆米花的，每次看到安娜·德·阿玛斯我就想去重温敲敲门跟夜班服务员的经典镜头
比「Red Notice」好看很多 所有的大戏都有着精妙绝伦的创意 规模化的破坏戏没能在影院看到挺可惜的 Gosling的形象一定程度参考了「Drive」的驾驶员 动作戏完成的质量高 Ana弥补了「007」里的戏份缺憾 另外可能网飞真的完全不干涉电影创作的过程 所以文戏显得相当相当的矫枉过正 看得出罗素兄弟被MCU折磨得不轻
5- 罗素兄弟都把爆米花塞到你嘴里了，如此喧闹嘈杂却也不忘记从Cliche中汲取浪漫。
高斯林、美队和德·阿玛斯这种阵容，却只做出了一部中规中矩的动作片，充其量是个低配浮夸版《谍影重重》。全片打斗场面密集且刺激，但是叛变特工复仇的老套戏码实在无趣，总而言之已经是网飞制作电影中少数能看的 @Netflix
钱都花在不必要的场面，007玩烂的东西用另一种降智的方式展现出来。
看完缓缓打出一个？这不是把近十年来动作片的经典分镜剪一剪都能剪出来的电影吗？直接上fan cut就好了你还写剧本搞这么多大卡司重拍做什么。喜欢没事用drone的摄影真的无感。对剧情无意义的炫技都是在装逼好吗。
总分10分，看在钱的份上，给6分，不能再多了。
其实没有想象中那么差，比红色通缉令好多了。但也明显看出罗素兄弟水平有限。镜头玩那么花却并没有给电影加分。总之这片真的不需要拍续集了，谢谢。
观影过程煎熬，两个男神联手都拯救不了的程度。。。
这年头除了网飞，应该没有片厂投这种豪华卡司硬核动作片了吧，这么火爆的枪战追车不比超英给力？当然剧情是约等于无的，演着演着变成了飓风营救（呼叫连姆尼森）到最后永远有肉搏定律，但曼谷夜景、空中炸机、布拉格飙车和古堡大营救真的是太精彩了啊，要是把罗里吧嗦的文戏删掉一点就更爽了，请让罗素兄弟再搞几部这样大场面造福观众的片好不好
高司令的淡定和冷酷以及打不死和神勇令人绷不住要发笑那种的惊为天人。（美队为啥最近演了好多反派角色泥？
6.7分。脱离了漫威体系的罗素兄弟在影片的硬件层面上仍然表现出非凡的创造力，但是软件上却力不从心。这一届的影史票房最高四人组（两个导演罗素兄弟+两位编剧组合克里斯托弗·马库斯和斯蒂芬·麦克菲力）怕不是忘了有了先前20多部电影的铺垫自己才能拿到这个殊荣，而非《AV4》本身的质量有多么出彩。加之网飞令人诟病的大数据模式产出电影都缺乏灵魂，充分暴露了二位导演在叙事节奏上的问题（和AV4如出一辙），尤其是故事架构如此简单的情况下这种错误就显得更加不可原谅。
年度爽片，罗素兄弟在动作片领域还是上位了。
缺失的父爱，都给了赋予其新生的“父亲”和“女儿”。
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