这个故事告诉我们,有了幻觉或者产生幻象,一定要去医院看精神科,不要拖/ATJ真的好美
镜子与影子,猎奇大于疼痛,类型语言花里胡哨,作者标志也很模糊。
安雅泰勒乔伊绝美~
起初以为是个平庸的恐怖片,却被结尾的张力深深打动,这是一个杀手搭建的灵魂之牢,梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧,只要音乐不难听,托尼奖稳拿。
电影演到一半儿,最恐怖的场景还是出现了,女主终于还是跟个即使在猿族崛起里也属于丑猩猩的演员啃了起来,还开心的滚到了床上。我曾经以为自己是个重口味电影爱好者,可当下的现实让我明白自己的承受力是多么的有限。白皮完蛋了,希望我们能再多守些年。
哇哦,原谅我不想剧透……
有趣的是不同时代的互动如同阴风阵阵般的华丽视听
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
既不恐怖,也不够悬疑,对女性主义的诠释也仅仅浮于表面
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
安雅泰勒乔伊绝美~
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
1960年代西洋經典匯聚於一場電影,用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
我以爲是恐怖片 好吧!是下海之前要想清楚的片!
我知道这个不是推理片,但60年代那么多命案都查不到她头上?逻辑上太说不过去了吧。女主全程毫无胜算也看得人很难受。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧,那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊(比温子仁那部更铅黄)!艾丽和姗迪互为镜像,都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔,始终在张开大嘴,准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说,我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及,聊女性主义但绝口不提铅黄电影的,不是坏逼就是蠢。
就是感觉好乱,女主不敢睡觉,脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑,二次出租车没撞到,第三次老头却被撞死了。。。
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