生活都被写进剧里,生活本身也自然被掏空。
アニメ第22話~第26話で構成された特別編集版。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
这么好的音乐应该在大银幕畅响,加菲演得真好!
天才人生中永远只有过路人,从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
同样也需要愿意写作并且生活的艺术家们。
纯剧本层面只能三星半,歌曲与现实的变换很有想法,但也没那么惊艳,是音乐剧与电影形式的巧妙交互
Artists are assholes... 结构和音乐都很喜欢,卡司也棒,加菲演得太自然了,长胖了还有点萌。哈金斯太惊艳了,《歌舞青春》这都多少年了,还这么光彩夺目,只要她出现在镜头里我就移不开眼睛,开口就是当年的金嗓子,绝了。
看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢,但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片,只能说加菲在史皇面前还是嫩了点,看看有没有奇迹发生吧,本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
也是合集,炭治郎和弥豆子被带回本家,第一次见到了全体柱与大当家...又在病房和身心受到重挫的善逸和尹之助重逢,三人慢慢的复原加修炼,待接到新任务离开时,面对他们的应该是更加严峻的战役了吧...
“到达一个年龄后,就不再是偶尔端盘子的创作者,而是幻想创作的服务员了” 被年龄焦虑和才华怀疑戳中!
第一季
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章,人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
再把之前的拼一块是什么意思,没有什么新的画面啊
到了一定年龄,你就不再是端着餐盘的作家,而是一个有写作爱好的服务员。Tick,Tick...BOOM!个人觉得不及《爱乐之城》,情感的撕扯和卖惨的剧情,实在比不过人生真实的无奈。
看《吉屋出租》的时候就在想,得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲?果然,作者拥有过残破而富足的天才人生。
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