顾言和沈云寒是一对很相爱的恋人，因为一场误会和阴谋而分开，几年后再次重逢，确是在顾言的母亲把顾言卖掉的时候。沈云寒对于当年顾言的离开一直耿耿于怀，他声称他的再次出现就是来报复顾言的……
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
这部电影的时代意义远大于它的电影意义。
我很少给中国影片打五星，为什么？是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中，但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的，当然还有这部，为什么？因为画面吗？不，那时候的画面根本和现在的没法比，那是因为什么呢？是剧情是老艺术家的表演，当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后，有多少人希望让时间倒流，让李白同志活下来的，这就是老电影的魅力，而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
主旋律并没有太多的新意，剧情的走向都在意料之中。本来水门桥是个不错的切入点，明确的战役点引发的来回争夺，可惜在大场面的调度下，还是显得大而不实。雪战的部分镜头很有有游戏感，妆术也符合战况，惨烈度也有一定表达，可惜煽情还是靠配乐和牺牲。战争没有完全的胜负，惨烈是战争的本质，希望看完引发的是对战争的思考，而不是某种情绪的煽动
黑白电影重制为彩色，增强了色彩表现力与愉悦度，不过对影片的整体质感的提升，或许并未有多大的帮助。老电影的黑白色彩特质，其实是加分项，因为更为符合时代与当时影片表现形式，所以维持其固有的黑白，应是更正确的选择。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚，人生真是不可预料。
祖国的方向 新中国万岁✧*。٩(ˊωˋ*)و✧*。
我从来厌恶那些强行煽情的结局，尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局，这部电影的结局恰恰就是这样，可我却不禁哽咽了，因为它是真诚的。
谍战非常刺激跌宕起伏，但是老电影有个通病，就是人物非常扁平化
姚苇这么高的水平怎么被派到前线了，留在后方当老法师不香么？天亡“党国”啊！
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆，是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么？
全片最燃“第七穿插连应到157人，实到1人”。
老师推荐过，看过舞剧，情怀加一星。
院线重映。开场李侠出发去上海之前，骑马的时候是个全景，他是真的在骑马，离开的背影好酷啊，其实那个时候就已经想好最后一幕的“永别”了吧。
不自觉拿李侠和余则成做对比，可惜的是将近两个小时的电影，李侠这个人物本可以更丰满，但电影中的时间跨度却削弱了这一点可能性。
想吃冰下雹子，终于在22年的七一，在小西天看了这部4k修复的优秀电影！影片巧妙地在片头由黑白渐渐引入彩色，又在片尾淡出，真是无限留恋，我感觉这部电影经过科技的修复，更像是一瓶老酒，陈酿多年，如今擦拭瓶身，再次放出光芒，且酒香扑鼻。
剪辑和镜头衔接不是很流畅；花里胡哨的常青同志。
孙道临的李侠那是经典，小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的，没办法！
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
比上一部好看，也确实很惨烈，战争戏很出彩。但总感觉不够动人，个人感觉战争片真正打动人心还是要拍人性。，文戏部分可以做的更好一点。
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