《超级大坏蛋》的团队版，动画和剧情都没啥新意，说教意味太明显。
费里尼大概是学不来的吧，狂欢不只是热闹，可以拷贝疯癫叔叔/小姨，拷贝火车站的孩子，拷贝教父问你是否需要告解，但没有费里尼般充满大爱的心，怕是描不出那种丰腴的人物质地，也挥不出那种神圣的激情和能量
“人物形象”设计的感觉有点偷懒，尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
我喜欢灰狼和狐狸戴安跳舞那一段，和最后陨石被炸狂风席卷时，蛇吐信子的那个场景，这个吐信子真是好酥啊。戴安狐狸是全片我最爱的角色，狂拽的猩红之爪是她，迷人大气的州长也是她，啊，我的女神，真是拜倒在你的裙子和战衣之下了。还有几句话我也喜欢，“都是我们光明正大偷来的。”“现在我知道被偷是什么感觉了。”哈哈，你们太可爱了。还有那个鲨鱼也太有戏了，直接来了一个即兴表演“我要生孩子了！”而奖杯从裙子里掉出来后，“我的宝贝！”以及后来哇哇大哭时用小小的手拿着冰棍嗦嗦的样子，这段萌死我了，那么庞大的身躯撅着大嘴嗦着小冰棍。蜘蛛妹妹毛茸茸的，和戴安狐的那趟“女生之旅”看着好爽，下次带我一个啊。我就喜欢看帅妹子飚摩托车，比如超人总动员2的弹力女孩。都是又飒又帅又美又性感。
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》，意大利只属于他，他也只属于意大利。
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
节奏紧凑，镜头表现力很强
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
这几天来看的第三场电影，比《海底小纵队》和《哆啦A梦》好看，不过也仅限于次。
心态be like☞嗯这个豚鼠一定是披着好人皮的坏蛋！☞噢原来不是，真正的阻碍原来在自己内部，预判了我的预判☞hell 原来我也没猜错，只是让套路延后了发生。既然没有精致的毛发渲染，就没必要3D了吧…
2.5 直男一乡土就“浪荡小姨涌动双乳”，比较没劲
狼狐都比蝙猫更有cp感……主创有多恨人类，在这部片里人类的角色和功能与豚鼠毫无区别，对于善恶理解浅薄、二分，被表象忽悠着走。结尾有点意思，浅浅挑战一下程序正义，但在这个结尾前我真的差点离席了。及格分不到。
很适合小孩子去看、也很适合合家欢的动画片。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
那年夏天，马拉多纳来了
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
拍起私人的故事，反而比之前的那几部更松弛，用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人，细节总有出人意料地方式出现，虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情，人物也到位，有魅力，剧情设计逻辑可以。
坏蛋就应该不忘初心老老实实做一辈子坏蛋，装啥好人。
一开始就觉得荷兰猪不是什么好玩意
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