二十世纪八十年代江海小镇。
阿桃刚刚死了丈夫，独子通州又在学校运动会上为救一个小同学摔断了腿。阿桃吃尽了千辛万苦，带着儿子四处求医，几乎倾家荡产，仍未能治好儿子的病。火车站，他们遇到了卖唱的盲人小姑娘篮子。在通州的坚持下，阿桃把篮子带回了家。
无臂男孩南飞和阿桃相遇，历经一番波折，善良的阿桃还是收下了这个残疾孩子。阿桃带着孩子艰难度日。不想，一日晚上阿桃在自家门口发现了一个弃婴——月月。善良的阿桃又收养了这个小生命。
一个特殊的家庭就这样诞生了，寡母阿桃带着几个残疾孩子艰难地生活着。
没过多久，阿桃就病倒了。手术中医生打开了阿桃的胸腔又立刻缝合了，因为阿桃的肿瘤已经扩散到了全身，加之过度贫血，已无法医治了。
父亲的坟边又多了一座新坟，四个孩子在母亲的坟头长跪不起。
十多年后，一群少年都长大了，他们来到城市打拼，遭遇了说不尽的辛酸苦辣。
通州已经长成一个英俊的小伙子，但是一根拐杖堵住了他所有的前进之路。通州四处找工作都以失败告终。
月月考上师范，但是没多久被劝其退学。原因是查出月月患有精神病。刘通州把这一切都默默承受了。篮子和月月争吵，篮子一气之下离开了家，来到了省城。
在残联主席黄刚的帮助下，刘通州开了一家小超市。
无臂的南飞沉浸在自己的世界之中，写诗写小说练字。而远在省城的篮子遇到了田野，田野把她带回了家。篮子见到了田野的父亲——音乐学院的教授田明。
杨柳当年为了自己遗弃了月月，而她与月月多次相遇，多次发生冲突，却始终不知道月月就是自己的亲生女儿。
通州一边料理超市一边读夜大，他的勤奋刻苦和沉稳引起了老师沙莎的注意。接触多了，通州忧郁的眼神、低沉的歌声深深吸引了沙莎。但是，面对沙莎的坦白，通州胆怯了。伤心之下，沙莎离开通州去了省城。
南飞拜师成功，开始用脚、口练习书法。
月月制作的工艺品引起了一个顾客的注意，并定了大量的货，刘通州以此为契机开办了工艺品福利厂。在此期间，月月和残联工作人员龙俊相识、相恋。
田明认出篮子就是二十年前抛弃的女儿，而不明真相的田野却爱上了篮子。
南飞偶然救下了一个轻生女子李雨虹，并与她相恋。但是李雨虹的家人坚决反对，并把李雨虹骗回了老家。南飞决定去李雨虹家。
龙俊发现了月月竟然是神经病患者，无奈之下与之分手。望着伤心欲绝的妹妹，刘通州决定承担起照顾她的责任。而此时，刘通州得知沙莎要回来了。
同父异母的兄妹相恋；抛弃孩子之后的良心谴责；为了道义是否抛弃爱情；面对世俗是否争取自己的幸福……
一个个疑问，一个个震颤，一个个感动尽在二十集电视连续剧《花开有声》。
观影很长时间，我对本片都是困惑的，里面人物略显畸形的人物情感，是在暗示同性恋？乱伦？某种更羞于启齿的情感？全片的这种暗昧不明是对情欲相当高级的表达，值得品味再三。克斯汀·邓斯肯我仿佛看到了《忧郁症》时代的她。
这应该算得上是完美犯罪了，影片的细节很好，最后一刻死者出现的时候，前面的所有细节一下子涌上来，有点后知后觉的明白了一切。两边的角度，各有各的可怜，也各有各的可恨。
大师之作！风轻云淡的西部牛仔生活里，涌动着经久压抑的情愫，更暗藏着杀人于无形的复仇。卷福的死可悲又可叹，对旧爱的隐忍，对新爱的忘我，被世俗的男子气概遮掩得令人心酸。他对男孩一厢情愿的爱，竟换来早有预谋的一场不见血光的杀戮，真是令人扼腕。男孩结尾的微笑，令人毛骨悚然，堪称今年最恐怖的电影镜头。对旧爱刻骨铭心的记忆，对新人糊涂地爱与付出，都是执念和癫狂，这样的犬之力终将走向毁灭。
其实是部情节剧……？依靠对观众视角的遮挡保留悬念，不可否认做的蛮成功，几场戏氛围塑造很到位。这部影片真正触动到我的点，不是阴谋阳谋，还是菲儿这样一位真正悲剧性的角色——如岩石般强硬顽固的传统西部硬汉，在（隐蔽的）情感被唤起时迎来命运的滑铁卢，就像《大路》中的江湖艺人藏巴诺。这种颠覆性的视角是对西部世界的反向书写，拓宽了固有影片类型的模式，西部世界在旧时代的英雄主义与开拓精神之外，一种本该存在但被忽略掉的生命力也曾在蛮荒中蠢蠢欲动过。
穿成这样说这么一个破事，搞的大家还以为这是西部片。
今年看过的最无聊和莫名其妙的片子。钢铁直男内心实际上是个同性恋，女权片无疑。女导演是真不行，决定把导演拉黑。
导演的《钢琴课》是儿时记忆中最震撼的存在，那种压抑之下的情欲展现充满了绵长的张力，而冲突累积到极致之后的爆发时刻让人难以忘怀。近三十年后，导演用一部主题类似的《犬之力》重回巅峰状态，只不过表现更加克制，调度更加精准。邓斯特和她酷似马特达蒙的老公继《冰血暴》第二季之后再续前缘，很难想象这个内心秩序逐渐崩溃靠酗酒来存活的女人，曾经还是蜘蛛侠的女朋友。卷福的演活了一个外强中干用虚张声势来在掩饰空虚的牛仔，值得一座影帝小金人。
终究要靠女性导演。即便是脆皮鸭能拍得特别有张力的一定会是女性和李安那样感受力强的男性。虽然是脆皮鸭，但有很多女性主义。各个方面完美展现了父权文化对人的剥夺，不懂妻子心理需求的直男，压抑自我嫉妒女性融入他的世界的深柜（于是霸凌），把母亲排除在父子关系之外的前丈夫和儿子，被寄予希望的好大儿（香火江山的文化让他自我放逐以及暴烈的霸凌女性，掌控弟弟），因为面子受损而自杀的前丈夫（原著），被男人们弱化的女人，儿子觉得她需要被保护，他觉得她懦弱，实际她只是不想去产生冲突，为了保护家人。厌恶鄙视女人，剥夺女人又要吸女人们血需要她们做白工的男人们。取景（可以画油画），镜头运用，自然光（女性会是好画家），配乐。演老母亲的是我喜欢的女演员。导演如果拍女性作家的可能不会获奖，就是现实和压制。男的裸体真难看
银幕诗人简康平，力量、脆弱、阴谋与美好的蒙太奇不过如是。
风吹草低，阳光斑驳掠过山谷，健硕奔腾的骏马，被辣手摧毁的干花，令人溃灭的琴瑟对抗，湖泊里涌动的肉身，被无情解剖的野兔，男性气质与女性气质的辩证，与绳索纠缠的血手，马厩里氤氲的烟气……从头至尾隐忍不发暗潮涌动，最后才汇成惊心动魄的惊涛骇浪。字字句句都美不胜收，字里行间又无处不在细腻地勾勒欲望，以及在欲望中令人窒息的溺毙。
仿佛性转逆向的《贤者之爱》我觉得这个形容才比较准确 还有就真的恐同即深柜 真理颠簸不破//并不喜欢将“同性”单挑出来作为标签 这个标签对于这部电影来说几乎是扰乱了观众视线的存在 在这部电影的范畴中 更多应该是人与人之间力量和情感的博弈 甚至是最原始的以命抵命 冷静克制的风格配合从结果才能倒推回起因的故事是会在电影落幕之后让人不寒而栗的//在尤其强调男性气质的西部农场 最具有力量的一般不会是那个全副武装的人 阉割自我情感绝不是变得强大的捷径 或许对于“我”的存在而言接受比抵抗来得更有效
一大家人一起看的，我说是奥巴马的年度推荐之一，Ricky一看是西部片说他爸应该可以看，我一乐说你注意到了同性的标签吗哈哈哈。结果只有我一个人喜欢，其他人有的心不在焉嫌节奏太慢，有的干脆就睡着了......我真是太喜欢了!压抑的节奏广袤的影像出色的配乐和演技，在最后的十几分钟推向高潮。同抽一支烟的那一幕张力太足了!之后刷了很久影评，发现了更多之前没注意的细节和隐喻，更加喜欢了。Jesse Plemons现实中和片子一样，平平无奇的长相但抱得美人归，两口子演得真好! BC演得也真绝了!
将已逝爱友的汗巾塞入下体私处触感深情；
与其说影片讲了个复仇故事，不如说是一个弑父故事。且这里的“父”并不是一个典型的男权形象，正相反，他恰恰是个备受压抑，乃至于要通过扮演一个强悍直男来协调认知失衡以完成自我保护的角色。这也让“弑父”的动作具备了更浓的悲剧色彩。
犹豫了一下还是想给出五星高分，缓慢，压抑，极其克制的叙事方式，看完却有种被锋利的手术刀精准切割不见血的阵阵刺痛。男性气质，阉割，孤单，抑郁症，隐秘的恋母情结，谋杀，表面看起来似乎什么都没有发生，一个令全家人都厌恶，退避三舍的人死了而已，就像山峦中的阴影，就算住在那里一生，很多人都不一定能看到就摆在面前的事实，阴影中有一个狂吠的狗。【立马去恶补原著】
电影《犬之力》导演近日获得了威尼斯电影节最佳导演奖，此片的主演本尼迪克特获得美国纽约影评人协会最佳男演员奖，故事发生在美国西部，一个牧场里的两兄弟因为一个女人而产生了分歧，电影多次使用远景，缓慢的镜头对准了远山，寓意着平静背后的波澜，杀意在镜头里并不明显，空旷的荒原与人的欲望形成对比，所有的戏剧冲突全部放在细节里，导演重新解构了男性气质，在最后一刻释放得淋漓尽致。《犬之力》是那种想让我找到原著小说去看的电影，这是卷福自从《神探夏洛克》之后再次惊艳到我的角色，期待奥斯卡给他一个小金人。
太绷着了，看不下去。个别场戏还是精彩的。至总督到访，Dunst拒绝弹钢琴处。
简·坎皮恩还是那个狠角色。猎人与兔子，猎人动了真情，到死了还不知道是兔子早已设好了陷阱。解读的点有很多，冲奥有望。
སྟངས་འཛིན། མི་རེ་རེའི་བར་དུ་སེང་རས་སྲབ་མོ་ཞིག་གིས་གཡོགས་འདུག དམྱལ་ཁམས། མི་རེ་རེ་གཞན་གྱི་དམྱལ་བའི་ཁམས་རེ་རེ་ཡིན།
Jane Campion的回归，仍然觉得她是先于时代的完成意识；在更多聚焦女性议题和辩论的今天- -那是她几十年前就在做的- -所以如今要完成的，是解构与重塑其它类型的故事。看之前两个最大的“担忧”：选择新西兰的取景，以及换角的危险，都得到了远超预期的惊喜。孤独、自我厌弃、伪装、以及身份焦虑…属于每个角色的情绪，都在不动声色的故事进展里暗潮涌动，并等待着燃烧。直到最终幕，Kodi Smit-McPhee证明了自己多么值得一次肯定；他的能量，也并没有随着过早成名和超英片的选角，消失殆尽，而是有种刚好开始的精彩。
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