谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
一个女人忘不掉的情绪，在感情处理上暗流涌动危机四伏
文本或说小说原著大于影像的电影，这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达，转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏，表演自然流畅，与角色融为一体。
在另一位母亲的身上看到自己过去的影子，连带回忆起曾经的困境与矛盾。电影释放出了勒达面对母亲的责任与向往的独立而彷徨下的负能量，也揭示了没有做好准备却开始抚养孩子的现实问题，暗处的女儿既是家中被冷落的孩子，亦是内心深处渴望爱却又害怕爱的自己。
应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
有一个被卷入黑道是非的爸爸，一个当警察小队长的老实舅舅，这两个70后无知少年，一个死在河边无人问津，一个继续苟活。台湾的乡土黑道，看老片子才有感觉。高捷也因此片开启漫长的黑道大哥生涯。最后的日记有点矫情，为了林强的50s唱歌镜头而看，罗大佑真是活力四射。
古惑仔里的角色已经混出了名堂，再怎么浪，也不会是被轻易干掉的，至少死也得死到大场面。
高捷复仇那段，台上唱《皇后大道东》的是罗大佑和林强，爆吊；5. 伍佰演唱的《少年吔，安啦！》超有feel
Pub里的林强和罗大佑，皇后大道东，少年非道天涯路，关于台南黑帮的命题，作为编剧的侯孝贤和陈国富随后延伸出各自的《再见南国》和《只要为你活一天》，电影很文艺，都不像徐小明拍的。
好无聊的题材，再用现实主义的手法拍也不会变好看
孩子就是女人的枷锁，有了孩子后还想追求自我的女人再狠心也必然会有强力的负罪感，但不好意思，男人是绝对没有的，继续理所应当的追求自我。
威尼斯主竞赛第六场，昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了，完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好，导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适，在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾，后面的主竞赛影片我毫无期待。
叒一部恐婚恐育教育片，不同时空的母亲，相似的艰辛，全程焦虑不安，纯心理情绪推动，细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底，非常优秀！
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
明星转导演的第一次还是应该拍自己熟悉的内容而不是好高骛远的去改编名著，毕竟不是人人都是查尔斯·劳顿。电影两星不能更多，但必须多一星给Olivia Colman
建议导演可以做爱丽丝门罗系列，风格完全在线
无甚惊喜的演员转导演首作——叙事抓不住重点，该收不懂收，该放不敢放，一盘散沙； 本该有诸多爆点的叙事线也未能充分利用，某些情节除了徒添累赘感之外未能起到任何作用；若不是Olivia Colman和Jessie Buckley的精彩表演，2星不能更多。
大量人物近景，抬气氛。大量插叙，交代人物心理发展。故事性不是很强。完成的还可。主题乐"let me tell you about it"很有冲击感，赞的。本来一开场的氛围烘托就靠这曲涌现的。
配乐很喜欢。少年的无知少年的热血都很美，然而在混世容易被吞噬，和迷失。
丢失总是双向的，女儿失去了，母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病，戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。（看看阿莫多瓦那平行母亲，轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。）要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦，回避身为人母的日常经验繁琐堆叠，也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭，也绝少刻画她还“在职”的前史，而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳，椅子有人帮你挪。选择了做母亲，当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我，她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme，名为Let Me Tell You All About It。
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