这是一部电视剧背后的故事。电视剧制作公司的老板安东尼金（金明民 饰）有着华丽外表，但极其毒舌。他的人生哲学就是一切以钱为中心，电视剧的质量则不是重点考虑的问题，收视率才是衡量成功与否的标志。正在制作播出的电视剧，突然被广告商要求加入价值3亿韩元的广告植入，这遭到了大牌编剧的抵制。而安东尼则利用编剧助理李高恩（郑丽媛 饰），不折手段的解决了这件事，但也导致了他被众叛亲离，金钱尽丧。
时光流转，安东尼经过三年的低迷时期，终于迎来了翻身的机会，而这次他看中的剧本就是李高恩的。经过一番磨合，高恩答应和安东尼合作。一部电视剧的诞生故事就此开始，加入这个阵营的还有超级巨星姜赫民（崔始源 饰）。三人间的化学反应值得期待。
为何可以完全绕过种族和医保制度，很不习惯啊。虽然后面一直在催泪但没催下来。Richard Ayoade哈哈哈。
在这部电影里面，以对话的形式向观众表达了“生活的意义”，还有“人生的目的”，太直白了，而且没有新意（或者直接点说“老套”？）╮（╯＿╰）╭
另：某只Jerry的配音一听就是IT狂人里的moss也太有辨识度太可爱了叭！
满分满分，哭成狗。喜欢那群二维人物，像mac的finder，像毕加索的画里走出来的形象。
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
人生的目的不重要，享受过程～皮克斯还是这么会讲故事。
“寻梦环游记讲死亡，这部电影讲生。”
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
过去每一部几乎都有很明确的某一方面的动画技术进步，比如火焰、水、毛发等等，这一部大概是“半透明的发光体”吧。只是这种造型很低幼的东西实在让人提不起很大兴趣。Pixar也“致敬”了很多过去的作品，灵魂很像Inside Out，日常生活蒙太奇则来自Up。2020年抛出“活好每一天”的主题自然很有意义，但大概也到此为止。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
另外，几乎所有细节处理都妙不可言。灵魂出窍和lost soul这些自不必说，猫和老鼠面对面拖pizza真的笑死我了哈哈哈哈哈。
拖了快两年才看的影片。确实和评论说得一样，有抚慰到几分钟的心灵。但也只是几分钟了。
我哭的惨烈程度把左右两对小情侣都吓到了，毕竟关于执念这一点我有太深的亲身体验。Your spark doesn't have to be your purpose of life. I learned it the hardest way possible. 这值得一篇长评吧？才不是因为年底要冲kpi。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”，既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题，又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画（千与千寻）中汲取造型灵感（私踹），忍者的人设颇具东方色彩，与灵魂的轮回一脉相承
2020最后一天治愈了苦大愁深的我，一个人坐在电影院里又哭又笑的，尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士，就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
这句话我记挂了很多年，还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年，我做什么事总是“只差一点点”，“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
这句话我记挂了很多年，还曾把它小心翼翼贴在本子上。这是当时我认为于我来说最为贴切的评语。那些年，我做什么事总是“只差一点点”，“前方迷雾”的感觉贯穿我的生活。
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念，这部动画竟然能讲得深入浅出，皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的，也是某些时刻令我感恩生活的动力，所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市，那些细节与空间，穿插Jazz流淌其中，令人不禁感叹New York is the city。
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