白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
反转又反转啊，一开始我以为今井翼只是个有钱大叔，没想到是个骗婚男，以为安藤是双没想到他只是拿三浦来试试做个普通人，觉得小野是单纯想替人出柜很不好结果他是因为三浦，良平才是大好人啊！虽然他被小野说改变和安藤的相处方式什么的，但是知道安藤喜欢男生之后他不改之前乱摸的行为更不合适吧。。而且虽然全校开始议论纷纷但居然还会展开平等讨论，妈妈对喜欢男生这件事的反应也和以往不同了，时代在进步了（?）
好好活下去的唯一办法，
“我希望这世界上的男人都是bl，但是唯独不希望你是。一开始我喜欢上的是男生的你，但是现在我喜欢的是安藤。”
另：
任何一个同性恋都会有共情，都会被感动的片子。虽然很俗套，但是谁不想有人为自己这样挺身而出？
另外骗婚这事，就算诚是异性恋，与不爱的人结婚和婚内出轨就不存在了么？我一直在想，把这一类现象按出轨人的性取向进行分类真的有意义吗…
最喜欢的部分大概是三浦演讲受到阻碍的时候，亮平奔向讲台，小野站起来大喊的场景，就莫名鼻头酸酸的（电影讨论的部分也还可以 但是就结果论来讲 不就还是「ラブとライクの違いじゃない たつ好きかたたない好きかだ」
有两处被戳到但是同时觉得日本人对于“普通”的向往难以言喻
改编并不出彩，剧本对于事件现场和南非社会两个尺度下种族冲突的平行刻画都很肤浅，但看得出导演和编剧在质感和节奏上，有意努力模仿同经典的题材/同类型电影，这方面《血腥星期天》是标杆。作为一部中低成本时代背景电影，视觉还是很良心的，尤其是服化道。值得一提的是，前南非军队特战军人创设的G73 Tactical Advisors战术/安保机构为该片提供了警务指挥与战术顾问、演员枪械训练、警察特技群演、警用服装/装具、警用载具（包括直升机）。
自我感觉没有剧版拍的细腻，很多都一笔带过 而且这部剧无论如何也没办法理解男主和女主的一些想法 骗婚gay这辈子都不会原谅🙁
再顺便，勇斗这个酱油打的…不熟悉的人根本不知道是他吧…
不咋喜欢这种题材。南非种族
真实历史事件改编，虽然不太懂南非历史、种族隔离制度、为了争取自由平等所做的牺牲，但是电影本身渐入佳境，高潮处戛然而止，还是有一定冲击力，不过也有不少问题铺垫不足。
。她喜欢的是BL，而不是作为同志的我，两个人都在自欺欺人，我也在欺骗自己。神尾枫珠的颜值在这里成了阻碍，一看就是校园风云人物啊。想到之前看过的一部剧《腐女无意间跟Gay告白》，那部情感处理更好。
你们对自由的代价太大了
在执行一次破坏加油站的重大任务时，三名黑人自由战士意识到他们惨遭陷害，警察已经做好了随时逮捕他们的准备。警察对他们展开了激烈的殊死追捕，他们被迫躲在银行内避难。
在执行一次破坏加油站的重大任务时，三名黑人自由战士意识到他们惨遭陷害，警察已经做好了随时逮捕他们的准备。警察对他们展开了激烈的殊死追捕，他们被迫躲在银行内避难。
同样最具震撼力的几个字依旧是“根据真实事件改编”。对于一般民众而言，殖民地被殖民的关键不在于军政大权被掌握，在于文化殖民的“书同文，车同轨”，前者抽象、遥远、无法形成身份认同，后者则使用宗主国语言文字并嫁接全套文化系统，所重建的思维模式将同步共享，并对土著文化清理、驱逐，令人不寒而栗。若是殖民时期，平权观念很模糊、或者仅秘而不宣地被特定人群使用；后殖民时期一来，西方基督教文明跟随工业革命、近现代科技的发展而同步更新成一套更为进步的系统，显然，殖民地的传教者与被传教者势必会遭受矛盾观念的冲击：如果人之为人的定义是确定的，一个种族不可能主张平等博爱的同时却认为另一个种族低人一等。如此一来，被剥夺一切的黑种人中会产生献祭于错位观念的黑人领袖并号令跟随者来向伪善的白人至上主义进行血的控诉，在情在理。
即便这一切是个童话，可愿意去相信，并为之奋斗的你，才是真正的勇士
为了释放一个被关了二十几年未闻世事的人，这个人后来搞垮了南非。。。说明没有文化的人当大官都很可怕哦。
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