《萌鸡小队》讲述了四只萌鸡宝宝在妈妈的关爱下，与其他小动物一同快乐相处，共同成长的故事。在遥远的大森林里，有一棵美丽的大树，大树底下被弹性十足的蘑菇和争奇斗艳的花朵包围着，形成了一个宽阔的大自然游乐场，这就是萌鸡们的家。萌鸡妈妈美佳开明又热心，四只萌鸡宝宝（大哥大宇、二姐朵朵、三哥欢欢、小弟麦奇）活泼又可爱。他们互相帮助，四处探险，还结交了很多新朋友，共同描绘出一幅清新童趣的森林画卷，让小朋友们在领略大自然的奥妙的同时，也在萌鸡身上学到许多美好品质。
作品很好，但因为CP组的太好了，一星好评必须给上!
上小学的我第一次看了Eva，那时的我什么都不懂，但大受震撼，后来我跟着剧场版看了一个全新的Eva ，我还是不懂，不懂为什么庵明老贼当初要写那么一个晦涩的故事，这次我都懂了，人最终会和自己和解，20年前和20年后，那都是他眼中的世界，再见了Eva。
我记得看前几集的时候没有觉得看不懂，序破Q看得还是挺high的，现在岁数大了，看不懂的也只能算勉强坚持看完，已经没有不明觉厉的心情，只是觉得过于矫情。。。
9年之后庵野秀明终于把EVA结了局，想写的东西很多，目的是要告别原来的自己与过去，与孤独妥协，拥抱新的生活。急急忙忙凑了好多架机体，寥寥草草凑了几对CP。少年终究要长大，孤独还是会长成另外的模样，听着窗外的嘈杂，感受午后的温热，世界还是这个世界，暂时放下厚重的行囊，怀念曾经拥有的敏感与青春。
人类的悲喜并不相通。感受不到成长，中心诉求；反而是拒绝讨论，封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解，并且带有恶意，给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解，无恶意也无善意，没有感情波动。当然一切解读都是投射～安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
始终都依仗着观众对系列的感情在将电影延续，前作中敢于抛弃一切以导演意志开启新篇的勇气已然不在，从一开始便充斥着一种对自己作品淡然的滋味，之所以拍摄是因为大家想要一份答卷，于是便将所有的情感的羁绊都建立在观众身上。看完幕后记录也能理解庵野这种走向人生新阶段的淡然，《终》依旧是真诚的，只是我还一直停留在被《真心为你》掏空的那一夜，放不下的人是我，而庵野的目光早已望向《新奥特曼》和《新假面骑士》。
真正的懦弱者，是无法面对自我的人。
我想我当时喜欢上了你，但我比你更早成为了一个大人，さようなら……
EVA开播的时候我只有三岁，引进国内的时候我上小学，当成普通机器人动画看了。
还是挺好的，可以看到创作者心态的变化，角色性格曲线也合理，画工更是没话说，再见了，所有的福音战士！
然后就是结局强行指定的cp有些奇怪，没了。
3+1的结局让整个新剧场版变成了Metafiction
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑，要素过多有点缝合怪，好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感，构图，色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了，虽然对司令有洗白的嫌疑，但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的！
影片最后没有亮灯直到制作人员名字和歌曲放完，很喜欢影院这点。我和大家貌似也都差不多，从头到尾安安静静的，没有哭泣，也没有欣喜，看完总有种懵懵的感觉，自己沿着海边回家的电车线走了好几公里，脑海中更多的倒是片尾曲的萦绕。因为还是Q的延续吧谈不上特别心水，心底里更喜欢老版些，甚至TV结局也觉得不错哈哈，不管怎样等来了终章终归都是要释然些。其实我很奇怪眼镜娘到底是何方神圣，总有种背后有资本运作的感觉，没太多感觉不太理解，不过最后和真嗣一起从车站奔跑到鸟瞰镜头觉得有一点奇妙。终是落幕不好掌控啊，光的曲子真的很棒，给自己一个理想的交代，好坏任由后人评说吧。
【给一星是严重不推荐评级】没有剧情，只有桥段，全片都在讨论谁对谁错。大段缺乏情节与圆形人物的出现在哪都可以的日式压抑的心理描写。剧中灾后的日本村落，并不像世界最后的为数不多的净土，而像经济、人口、基建开始衰落的废弃村落（日本和东亚这种地方不少），有一种颓唐的废都的感觉。让人联想哪天世界末日夕阳西下，很可能不是因为灾难而是经济不好+个体饱受压抑。影片前半部可以用台词概括：“每一天都有酸甜苦辣，每一天感觉都像今天一样循环往复（没有任何事情发生），没什么不对。人生就是如此。”庸俗无聊，平静闲适，隐隐约约的压抑，这很日本（叫做物哀啥的）。它和我的生活形态距离越来越远，以至于我越来越缺乏兴趣。东亚特色的压抑感受。影片后段就是官方同人作品和制作技术的堆砌，机战画面、配乐、音效、对白、世界观没有任何新东西
可能孩子与父母的宿命就是对抗 后长大的那个人注定要痛苦 一阵子
去让我不感兴趣的同学家做客 或去亲戚家拜访
看是好看，最后有点拖沓，就好像舍不得结束。
與其說是“完成成長”/“終歸要成長”，不如說是接受一種作為可能性的成長；換言之，在EVA中，“成長”本身是需要去抗爭和保衛的狀態，在母性和他者的對峙與轉化間不斷重構與確立；而這種連續性下的“持續暫時性”，正正被寄寓於一次次衝擊和使徒入侵之中。也就是在這一層面上，個人成長與世界存亡（“近景”與“遠景”）直接相連，而缺無社會向度的世界系作品，具有展演晚期資本制個體心靈史的意味。因此，以社會一維出現“第三村”是必要的，作為每個人在其中都得到成長、安度日常的處所，“第三村”並不允諾世外桃源，相反，它與災異毗鄰，隨時會遭傾覆。另一方面，如果從主體被成熟禁止的這一普遍社會心態切入，不難看出庵野回應當下的焦迫，這一焦迫多少與創作者本人的老去（從真嗣轉換為源堂這樣無能的大人）有關，《終》因此寄托著令人無措的熱望
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