讲述两个男人为了抓住连环杀人犯而违反法律和原则的故事。“谁是怪物!是你,是我,还是我们?”
致敬陈木胜导演。(谢霆锋也就一般吧,最后要是给反派加个撒钱的戏份,那就真的会很爽)
玄乎的是,由于没带钥匙,在中元节之夜一个人在影厅看了这部陈导遗作来打发时间,又是在陈导的忌日写下短评,逝者在天有眼,饶过我的无奈
在人流如织的尖沙咀上,在摩登华丽的海港城前,风光无限的海岛可以瞬息倾覆,在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击,又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地,跳出导演的最后一支舞,也或许这个时代的最后一次绽放。
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
应该叫《杀破狼3·怒火重案》,有些老梗没意思,不过整体节奏把握的比较好
甄子丹一直是个刚直不阿忽然就变成个双标狗;谢霆锋反社会人格就算没出这事儿早晚也得出事儿,而且他们那帮人把可乐打死是真的没必要吧。。。本片在大局上逻辑不是很通顺。甄子丹再次掏出了他心爱的小皮鞭,不是,甩棍,就还挺复古~~~那你要问我嘛,我还是愿意看的。谢霆锋还是很帅啊,保鲜真好啊!!!
槽,教堂PK,不就是Spike打Vicious
阿敖长这么帅干嘛做贼,直接出道啊,娱乐圈又不挑的
想想陈导有些唏嘘,必须支持一下
其实当时是没打算看这部电影的 因为当时看名字和海报就感觉是流水线作业 但是看到豆瓣开分之后 7.8分 我就马上点了想看 然后就去看了
为什么大家都喜欢谢霆锋的角色?当然不仅是帅,更在于他身上有凡人的恩怨情仇,尽皆癫狂尽皆过火的杀戮也显得真实而悲怆。反观甄子丹的角色,和六十年前“我是李向阳”如出一辙的高大全,实在是太假大空(或许如此才能过审?)动作设计很漂亮,枪战、爆炸和追车的戏码依然很港味,字幕出来时陈木胜导演在片场的音容笑貌也令人泪目,但全片人物的脸谱化,特别是超级丹那张扑克脸实在是无感无语。结尾谢霆锋不愿束手就擒傲然自杀前的那番话,那孤注一掷的愤慨和不惜鱼死网破的决绝,也许是陈木胜和那一代香港影人对自身命运的控诉和对香港未来的隐喻。港片已死,单纯靠一个谢霆锋救不了,毫无疑问。
加入了庭审戏的复仇,夸张点说可以是反向《挪威7.22》,当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的,社会保障最短那块木板的不同,也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒,怒火虽然名字带怒,但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉,和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣,这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因,另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译,讲明了:社会保障从来没有,表面公正彻底撕破,今后讨论空间被扼杀殆尽,黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
大环境如此,这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃,不断内耗,自己人打自己人,死的死跑的跑亡的亡,还没封住的嘴可以投诉,不能说话人任人摆布。没有赢家,或者只有一个赢家。
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样,时不时露出一抹邪笑,够了。知道了他对俩儿子漠不关心,就知道这人差劲!甄子丹越老越有味道了🌹
主线基本上还是90年代警匪片之热血警探双雄喋血的模板(剧情简单俗套,但打得真爽),反派人物设定和《拆弹专家2》类似。剧本漏洞不少,一堆工具人仿佛只为领便当而来。权贵阶级搞事情哪里会这么直白且Low?故事若以反派人物的视角展开,影片的整体质感和精彩程度会有很大不同。动作戏和最后的遭遇战拍得不错;就近年国产及香港动作片的整体水平而言,本作已经算是很好了。
剧本比较薄弱,甄子丹的动作设计依旧可以,谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案,以阿邦的性格,宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿,甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
谢霆锋在这里头真带感,最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
可想而知
最后的弹簧刀vs警棍真的泪目了,甄子丹时隔15年多打一把刀(上次吴京是一把)。文戏还是没什么看头,秦岚就出场两幕,阿敖一帮人到底是怎么慢慢转变的,阿邦是不是代表着过于理想化过于绝对的至善了?
故事整体还是没脱离近年来港式警匪片的“好警察变悍匪”的模板式套路,电影的优势在于贯穿全片的硬汉气质和双男主的气场,这些都和电影里满脸褶子的老面孔一样,随着香港电影的没落逐渐消亡。最后片尾字幕“永远怀念在天国的陈木胜导演”出现的时候真的比电影里任何一幕都让人破防,
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