山田洋次又再次販賣電影情懷,這次真的無法共情,老爺子的電影跟其實降旗康男一樣的毛病,故事及角色都非常扁平,只有死板隱忍的男人女人,論電影情懷就是僅為了心愛的女人就放棄電影院不然就是寫賭博擺爛讓人無法共情的男人,不如看前者《抓著彩虹的男人》就夠了(・_・;
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
“走吧,现在就走吧,不要回头,我爱你,孩子。”
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
あの人を愛したから、その神様に出会えました。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
男主的人设不喜,苏打也不适合这种浪子,这导致打咩cp也不好磕,剧情也很平,不过你咩的昭和造型真好看😊
雖然但是⋯ 放棄理智之後便是「我在此刻需要這樣讓我又哭又笑的片子」嗚嗚 老人家們太可愛了 騙走了我不少眼淚 電影和家庭的互文 當然還是少不了「你看,蘇打也會變成這種老爺爺的!」lol 桂園子的眉眼描得太有風情了
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演,明年再见!
看的时候一直在想渥美清的电影天地,尤其最后死在电影院完全是照搬,可惜的是同样表达对电影的爱,这部无论是从剧本突然翻出来被获奖,到青老年的转换,都没什么电影之神的感觉,真的是没有比较就没有伤害。
致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
#BJIFF2021#致敬旧日光影,回首百年松竹,人生不易,生活艰苦,还好有电影抚慰人心。年届九旬的山田洋次老骥伏枥,倾尽全力写给老东家超越时空的一封情书,尽管老套却又情深义重。有感于那份赤子情怀,大家其实都好温柔,以至观影过程几度泪目,而偶像从银幕上走入现实的场景很难不联想到《今夜在浪漫剧场》,或许现在实在太难了,山田老人有意把过去电影的黄金年代与当下的困境作了比对,怀旧之余更有对这两年霓虹疫情的投影……结尾过于戏剧化又暖心迷人(还不忘致敬了一下小津的《东京物语》),果然是看电影看到死啊,泽田老爷子最后在电影院里得到救赎,被原节子女神引领去了另一个光影平行时空……所谓“电影之神”,其实是一种虔诚的信仰,始于胶片上寄托的初心,终于一场“信者得永生”的幻梦。好好生活,好好看电影。
一篇在及格边缘徘徊的命题作文。作为松竹元老,那个时代的亲历者,导演应该能提供足够的细节,来还原这家片场在整个电影工业的百年沉浮任何一个片段都好,但最后还是拍成了一部精神致敬家庭剧。这软绵绵的抒情戏码甚至把剧中吐槽清水宏和小津的幽默感都减弱了。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作,《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影,这一新一老似乎都在向观众讲述一件事:你有才华,但你也不得不坚持。你有才华,也得相信自己有才华。
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
致为梦想不懈奋斗的你!
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
选择怎么选都会后悔,女性角色出彩,男性角色割裂,一般般。
景子真好看,旺志郎也长大了呢。
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